当用户规模摸到 7 亿门槛，单部作品播放量轻松破百亿，连卫视黄金档都向微短剧抛来橄榄枝 —— 曾经被贴上 “文化快餐” 标签的短剧，在 2025 年完成了一场漂亮的逆袭，正式从边缘赛道跻身主流文化产业阵营。

　　这一年，行业在规模扩张中攒足了量变的底气，在政策引导下踩稳了规范发展的节奏，更在市场洗牌中锚定了精品化的转型方向。站在 2026 年的新起点，随着监管体系日趋完善、技术革新持续赋能、产业生态加速重构，短剧行业终将告别草莽生长的野蛮时代，迈入精耕细作的高质量发展新阶段。

　　本文结合行业最新动态与核心数据，梳理 2025 年短剧行业的变革脉络，预判 2026 年的十大核心趋势，为从业者提供一份清晰的参考坐标。

　　2025 年，堪称短剧行业的 “关键转折年”。量的积累与质的提升同频共振，推着这个年轻的行业完成了一次全方位的蜕变。

　　市场体量一路狂飙，千亿大关近在眼前。艾媒咨询数据显示，2025 年中国微短剧市场规模达到 677.9 亿元，距离千亿目标仅一步之遥。供给端更是火力全开：2025 年 1-8 月，主要综合视频平台上线的横屏微短剧就有 325 部，同比增长 24.52%；竖屏短剧的爆发势头更猛，全年市场规模轻松超越 2024 年的 500 亿元，只用半年时间就刷新了此前的年度峰值。

　　用户渗透率全面拉满，成碎片化娱乐刚需。数据显示，2025 年我国微短剧用户规模高达 6.96 亿，超过一半的中国网民都成了短剧的忠实观众。以红果短剧为代表的头部平台，月活用户突破 2.36 亿，用户日均使用时长还在稳步攀升 —— 显然，短剧已经牢牢占据了通勤、午休这类碎片化场景的核心娱乐位置。

　　政策精准 “导航”，为行业发展立规矩。随着行业体量不断膨胀，旧有的管理标准渐渐跟不上步伐。监管部门及时出手，启动了分类标准的优化工作，为 2026 年新规的落地铺平了道路，也让行业发展有了更清晰的合规边界。

　　制作端告别 “草根玩法”，精品化成行业共识。再也不是 “一部手机就能拍短剧” 的草莽时代了。2025 年，普通微短剧的制作成本普遍涨到了 40-70 万元 / 部，投资超百万的精品剧全年预计超过 1600 部。多机位拍摄、专业灯光布景、精细化后期制作成了标配，古装、奇幻、科幻这类高门槛题材的拓展，更是直接拉高了行业的制作水准。这场变革的核心，就是行业从过去的 “拼流量”，转向了现在的 “拼质量”。

　　市场格局群雄逐鹿，多元玩家抢滩入局。短剧赛道的热度，吸引了各路玩家纷纷进场。2025 年第四季度，重点短剧备案量达到 713 部，平均每月有 273 部新剧在筹备中。长视频平台、头部影视公司、地方国企甚至跨界企业都在加速布局，其中红果平台全年备案占比超过三成，稳稳占据了流量优势。

　　内容赛道百花齐放，主流底盘 + 小众探索并行。都市 / 情感题材依然是行业的 “压舱石”，占了 37.6% 的备案份额；而地域特色、非遗文化、公安涉案、科幻悬疑等小众题材开始崭露头角，成了内容创新的试验田。与此同时，IP 系列化开发和经典 IP 改编，也成了不少制作方的破局利器。

　　播出渠道实现 “大屏破圈”，从手机端走进客厅。2025 年，全国卫视频道播出的微短剧达到 124 部，同比暴涨 254.3%，播出频道也从 10 个增至 36 个。这标志着短剧彻底打破了移动端的局限，完成了从手机小屏到电视大屏的全覆盖，真正实现了 “全民观看”。

　　1、监管精准升级，30% 中小作坊将被淘汰

　　2026 年 1 月 1 日，微短剧分层分类新标准正式落地，行业从此进入 “合规元年”。新规对不同类型短剧的投资额门槛作出明确要求：重点微短剧的门槛从 100 万元提至 300 万元，普通微短剧调整为 100-300 万元，其余为 100 万元以下，完美适配了当下制作成本上涨的行业现实。

　　在此基础上，监管部门还将推行全流程审核，建立制作方黑名单制度，对低俗擦边、以暴制暴、价值观扭曲等违规内容零容忍。红果短剧已经率先行动，累计拦截违规微短剧 462 部，成了行业合规的标杆。

　　这场合规大考，将加速行业洗牌。预计 30% 以上靠打 “擦边球” 生存的中小作坊会被淘汰出局，优质产能将向 10% 的头部团队集中，马太效应会愈发凸显。

　　2、精品化持续深化，电影级制作成头部标配

　　分类标准的提升，本质上是为精品化转型撑腰。2026 年，短剧的 “精品化” 之争会进入白热化阶段。

　　观众的审美门槛越来越高，对服化道、镜头语言、剧情逻辑的要求，已经直逼长剧。头部精品短剧的单集制作成本，有望突破百万，较当前水平提升 10 倍以上。

　　平台是这场精品化浪潮的核心推手。红果等头部平台计划将 S++ 级剧本的分账比例提高到 50%，分账周期延长至 24 个月，用真金白银激励制作方打磨品质；同时还与头部厂牌签下亿元级保底协议，保障精品内容的稳定产出。柠萌影业、灵河文化等老牌影视公司也不甘落后，纷纷组建专属短剧团队，把长剧的工业化制作流程平移到短剧领域，建立从剧本孵化到后期制作的标准化体系。甚至有公司砸下单集超 200 万的成本做科幻短剧，直接拉高了行业的创作天花板。未来，“平台赋能 + 制作方深耕” 会主导头部产能，那些 “快拍快上” 的粗糙模式，终将被市场淘汰。

　　3、演员市场去泡沫，AI 虚拟演员逐步落地

　　2025 年，短剧演员的成本一路飙升，头部演员单剧分账突破 150 万元，部分项目的演员成本较去年翻了两到三倍。这种泡沫化的现象，将在 2026 年迎来理性回归。

　　一方面，平台会主动下调演员分账比例，头部演员的片酬预计会腰斩；另一方面，AI 技术正在颠覆传统演员市场。字节、腾讯等巨头研发的虚拟演员 IP 已经进入小范围测试，零片酬、零绯闻、24 小时不间断拍摄的优势，让它们完美适配甜宠、古风等多种题材。

　　预计 2026 年，超过 10% 的短剧会采用虚拟演员主演。这意味着演员的核心价值将从 “流量光环” 回归 “角色适配”，那些只靠颜值的短剧演员会面临巨大挑战，行业会更青睐专业化、工业化的演员团队。

　　4、系列化 IP 成主流，单部剧生存空间收窄

　　2026 年，短剧市场的竞争核心会转向系列化 IP，单部剧的独立发展空间会越来越小。

　　平台已经放出明确信号：全面推行系列化 IP 扶持计划，降低非系列化独立短剧的推荐权重，甚至限制其分账资格。中信证券预测，到 2026 年底，头部系列 IP 的分账总额将占到全行业的 60% 以上，形成 “赢家通吃” 的格局。

　　更重要的是，系列化 IP 正在突破剧集的局限，向全域消费延伸。字节已经在筹备短剧 IP 主题乐园、虚拟偶像直播、线下剧本杀等衍生业务，《太奶奶》《盛夏芬得拉》等头部系列也已进入 IP 授权名单。按照这个趋势，单 IP 的衍生收入有望远超剧集分账，实现 “一部 IP 养一家公司” 的商业闭环。

　　对制作公司来说，这意味着必须从 “单一剧集生产商” 转型为 “IP 全生命周期运营商”。头部公司已经走出了成熟路径：听花岛靠着《十八岁太奶奶驾到》等系列构建爆款矩阵，还签约了韩雨彤、曾辉等艺人，形成 “创作 + 经纪” 的双壁垒；阅文短剧则依托母公司的 IP 库优势，全年上剧超 120 部，实现了全赛道爆款覆盖，“网文 IP 改编 + 作家跨界编剧” 的模式成了行业标杆。

　　5、题材多元突破，小众赛道成创新蓝海

　　都市 / 情感题材虽然仍是流量底盘，但单纯的 “爽剧” 已经很难满足观众的多元需求。2026 年，题材创新会成为短剧破局的关键，头部制作公司已经开始在细分赛道卡位布局。

　　从备案数据来看，有三大创新方向值得重点关注：

　　地域特色题材：红果平台推出的 “东北剧场”，凭借《东北 90 之沈阳女王》等作品，深挖时代背景下的地域文化内核，收获了一波好评；

　　垂类专业题材：最高检影视中心主导的《破浪・十年》等法治短剧持续涌现，把长剧的优势赛道成功复制到短剧领域；

　　经典 IP 改编：《灵魂摆渡・十年》《白蛇传》等作品通过跨媒介开发，精准吸引了存量受众。

　　各大平台也嗅到了小众赛道的潜力，纷纷设立创新题材专项基金，对科幻、悬疑、现实主义等空白领域给予 3 倍分账倾斜，小众赛道有望跑出更多爆款。头部公司的布局也各有侧重：马厩制片厂聚焦都市婚恋治愈题材，《盛夏芬德拉》以 7.5 分的成绩创下短剧高分纪录；格物致知深耕男频家国权谋，靠正剧质感打破了短剧粗制滥造的印象，两部爆款的女粉占比甚至达到 40%；柠萌、正午阳光等影视巨头的短剧子公司，则把目光投向现实与非遗题材，单项目投入不低于 300 万元，将长剧的精品制作经验注入短剧创新。

　　6、AI 漫剧成风口，将取代 30% 真人短剧市场

　　2026 年，AI 技术会对短剧行业发起颠覆性冲击，AI 漫剧会成为最大的风口。

　　新片场、万合天宜等头部制作公司已经率先布局，与 Runway、讯飞星火等技术方深度合作，搭建了专属的 AI 漫剧创作平台。从剧本生成、画面渲染到配音合成，全流程实现自动化，不仅把制作成本降低了 90%，还将单集制作周期从数天压缩到几小时，真正实现了 “日更 10 集” 的规模化产能，进一步拉开了与中小团队的差距。

　　相较于真人剧，AI 漫剧的优势十分明显：能完美呈现科幻、仙侠等需要大特效的高能场景，更契合 Z 世代的审美偏好，用户的付费意愿也更高。字节、B 站已经顺势开设了女频漫剧专区，并给予流量倾斜，有望诞生首个百亿播放量的漫剧 IP。

　　太平洋证券预测，到 2026 年底，AI 漫剧将取代 30% 的真人短剧市场份额，成为行业第一大内容形态。

　　7、市场冲刺千亿，银发与 Z 世代双极爆发

　　2026 年，短剧行业的市场规模将正式突破千亿，迎来真正的全民娱乐时代。而受众增长的核心，来自银发与 Z 世代的双极爆发。

　　一方面，平台开始发力 “适老化短剧”：通过大字体、慢节奏、贴近中老年生活的题材设计，吸引银发群体入局，预计能带来 2 亿新增用户；另一方面，Z 世代成了核心付费群体，漫剧、悬疑剧、科幻剧这类新潮内容，占据了他们 30% 以上的娱乐时间。

　　与此同时，短剧正在摆脱 “网文附属品” 的身份，横屏短剧、互动式短剧等新形态开始批量涌现。值得注意的是，当前短剧免费观看模式的占比达到 66.3%，广告收入预计会增长 3 倍，成为行业第一大现金流来源。

　　8、“短剧 +” 生态成型，文旅融合成新增长极

　　短剧的变现模式，正在告别对分账的单一依赖，进入多元变现的爆发期，“短剧 +” 成了行业的新增长极。

　　其中，“短剧 + 文旅” 有望率先实现突破。头部短剧与地方政府合作，打造剧情同款景点，已有现实题材作品带动当地旅游收入超 5 亿元，这种模式未来有望复制到更多城市。

　　除此之外，“短剧 + 电商”“短剧 + 品牌定制” 等融合形态也在持续丰富。完美世界短剧凭借《夫妻的春节》等温情作品，成功带动品牌带货出圈，“节庆 + 生活” 的定位精准契合了品牌方的营销需求，成了 “短剧 + 品牌” 的典型案例。地方国企、本土企业也带着资源入局，与头部制作公司合作挖掘地方文化，既响应了广电新规的要求，也拓展了短剧行业的社会价值与商业价值。

　　9、出海进入深水区，本土化是破局关键

　　2026 年，短剧出海将从粗放的内容输出，进入精细化运营的生死竞争阶段，本土化成了破局的核心。

　　一方面，山桃文化等中国头部团队加速海外本土化布局，计划在印尼、泰国建立制作基地，聘用本土编剧和演员定制剧情，目标是抢占 50% 的东南亚市场；另一方面，Netflix、Disney + 等全球流媒体巨头也开始入局，重金扶持本土短剧创作，凭借政策和文化优势展开反击。

　　这场海外争夺战的核心，是搭建 “内容定制 - 合规审核 - 渠道运营 - 本地营销” 的完整闭环。字节已经推出短剧出海扶持计划，对本土化项目给予 1000 万以上的保底分账。预计 2026 年，短剧海外市场规模将突破 200 亿元，成为行业最大的增量市场。

　　对制作公司来说，出海的关键是摒弃 “国内内容直译输出” 的思维。头部公司已经达成了本土化共识：中文在线计划 2026 年一季度新增 3 个欧美本土团队，结合 AI 技术降本增效，巩固在北美市场超 50% 的占有率；阅文影视则通过收购东南亚本地公司，获取当地的渠道和资源。归根结底，海外竞争的核心是 “文化适配”—— 只有组建本土团队挖掘地域故事，再结合国内成熟的制作经验提升品质，才能在海外市场站稳脚跟。

　　10、压实平台责任，构建协同治理体系

　　新规进一步明确了各类短剧的管理权责，平台作为 “其他微短剧” 内容管理的第一责任人，必须提升审核能力，建立专业的内容把关团队。红果短剧累计拦截 462 部违规作品的实践，证明了平台主动治理是行业合规的重要保障。

　　2026 年，短剧行业将逐步形成 “监管统筹指导、平台严格审核、制作方自觉合规” 的协同治理体系。《微短剧发展管理办法》的制订工作也会持续推进，政策将聚焦 AI 融合、出海合规等前沿问题，通过动态调整保障行业健康发展。

　　回顾 2025，短剧行业用规模的快速增长证明了自身的市场潜力，用精品化探索明确了发展方向，更用政策适配筑牢了合规发展的根基。

　　展望 2026，内容、技术、商业的全方位变革，会淘汰那些投机取巧的玩家，留下真正的长期主义者。对制作公司而言，唯有深耕精品创作与 IP 孵化、善用 AI 技术降本增效、布局海外本土化运营，才能在这场 “生死淘汰赛” 中站稳脚跟。

　　同时，制作公司还需要强化产业链整合能力：向上游锁定优质 IP 与核心人才，向下游拓展多元变现渠道，构建完整的产业生态以提升抗风险能力。当规则明晰激发创作活力，当 “大手笔” 的精品剧与 “小而美” 的创新剧各归其位，短剧这股文化浪潮，必将承载起新大众文艺的期待，奔向更辽阔的未来。