12月16日，由中国电影电视技术学会、中国广播电视社会组织联合会主办，中国新闻技术工作者联合会等多家行业协会协办的“纪念电视诞生一百周年系列活动暨首届创新影像大会” 在北京圆满举行。大会以 “百年创新・影像无界” 为主题，汇聚主管部委领导、行业专家及企业代表，共话电视行业百年成就，共探科技赋能下的高质量发展新路径。中国广播电视社会组织联合会副会长王效杰、中央广播电视总台编务会议成员姜文波出席并致辞。

　　北京元客视界科技有限公司总经理熊伟受邀参会，并在“AIGC + 内容产业协同” 主题研讨会上分享了《AI驱动虚实共生 重构内容制作效率与想象力》主题报告，全方位展示了元客视界基于自研LuStage光场重建系统打造的三维沉浸式视频内容创作解决方案，引发全场关注。

　　熊伟表示，随着 LBE 大空间技术的快速发展，虚拟现实电影已被国家电影局列为未来电影的重要衍生领域，上百部相关作品陆续进入创作阶段。然而，沉浸式内容的规模化应用仍面临严峻瓶颈：传统创作模式下，人物、场景、道具等元素的制作依赖复杂的 CG 动画流程，从多相机拍摄、建模、动画绑定到打光合成，单个角色的创作周期长达 1-2 个月，高昂的时间与人力成本，严重制约了沉浸式视频内容在电影、电视、文旅等多元场景的广泛落地。

　　针对这一痛点，元客视界基于多年在立体视觉技术的积累，推出的Lustage 光场重建系统，以“虚实共生”为核心理念，构建了“光场采集+ AI学习+高斯解算”的全流程技术逻辑。通过大规模光场采集系统，在虚拟模拟光照环境下构建海量基础人物多维度数据集；再借助 AI 光场计算与高斯解算技术，实现人物模型的快速重建与动态承接。

　　相较于传统模式，AI驱动下创作流程仅需两天完成动态数据拍摄，后续通过AI自动处理，不到一周即可实现人物模型的快速重建与动态承接，创作效率提升 80% 以上。此外，Lustage 光场重建系统产出的人物形象，在写实度、自然流畅度与清晰度上全面超越传统CG创作，无需复杂的人工后期，与普通电视拍摄流程高度契合，让非 CG 行业的普通电视制作人员也能轻松驾驭沉浸式内容创作。

　　事实上，光场重建技术早在国际项目中充分验证了其行业价值与应用潜力，如：《海王2》水下特效镜头，通过在演员周围布置多台摄像机进行全方位实时捕捉，打破了传统蓝幕对演员表演和运镜的限制；《魔法坏女巫》则是通过大量创作数字人物降低对真人演出的依赖；2024年NBA太阳队制作暖场视频依托该技术实现篮球精彩瞬间的自由视角采集与分发，斩获艾美奖最佳特效奖。由此可见，影视工业化的广泛应用，充分印证了该技术路线的先进性与实用性。

　　元客视界作为深耕内容制作工具领域多年的技术先锋，基于自研LuStage光场重建系统打造的沉浸式视频内容创作解决方案落地业内多个多元场景：

　　在2025大学生AI艺术季·嘉年华核心展演节目——《凤舞天翟》中，依托该方案精准复现琵琶弹奏的指法姿态，1:1还原舞者的肢体动作，同步复刻表演艺术家的形象特质与艺术神韵，实现了虚拟空间的任意合成，打造出沉浸式演出新体验；

　　在总台九三特别节目《烽火战歌》中，仅用数天便完成了“聂耳”角色的复现与XR合成，相较传统CG创作大幅缩短周期，降低成本的同时保障节目高效高品质呈现；

　　在2025全运会期间，依托该方案成功采集30多位霹雳舞者的精彩瞬间，为后续节目二次创作与场景植入提供无限可能，丰富了体育赛事的内容表达形式。

　　从内容制作工具服务商到沉浸式内容创作解决方案提供商，元客视界始终坚持以技术创新为核心驱动力，依托LuStage光场重建系统打造的沉浸式内容可适配影视、手机、VR头显等多终端。随着技术与场景的深度融合，其应用边界正持续向更广阔的行业应用拓展。