11月21日，世界电视日"中国电视大会"举行，十几个主题论坛围绕"电视"展开探讨。在"电视节目模式与未来综艺研讨会"上，姚文坛与星空传媒（灿星制作）研发总监徐帆，旺旺中时媒体集团中国电视董事顾超，山东教育电视台总编室副主任白传之，乐正传媒研发总监彭侃，世熙传媒董事长，CEO刘熙晨这几位嘉宾在分享各自领域的经验之时，不约而同地谈到文化人的理想、情怀、价值与责任。凤凰卫视总编室副主任盖会霞主持了这场论坛。

　　论坛尾声的惊喜是，原云南电视台常务副台长、现中国传媒大学互联网信息研究院院长赵树清登台谈如何成为一家好的节目制作公司的几个要点，"有责任感，立意要高远"是其中的第一要点。

　　好节目的价值与价值观

　　图为：星空传媒（灿星制作）研发总监徐帆

　　灿星制作为人们所熟知始于《中国好声音》。今年，《中国好声音》已是第四届，有评论说，这是最好看的一年。 

　　作为星空传媒（灿星制作）研发总监，徐帆总结了四点经验。第一，年轻的导师周杰伦表现令人惊喜。第二，寻找到大量海外华人选手参与，第五季可能去南美地区找更好的华人选手。第三，设置了"对战"和"混战"的新模式点，甚至好声音的原版方也在关注这个尝试。第四，总决赛安排在鸟巢，在仪式感之外，创造了很大的商业价值，是鸟巢历史上票房最高的演出，"这档节目被证明不仅仅是节目现象，更是社会现象、文化现象"。

　　不愿被限定为只会做音乐选秀节目的灿星，推出了《金星秀》，从今年1月开始在东方卫视播出，在10个月的时间里，这档电视脱口秀已经成为周间（周一到四）收视冠军。即将播出的《了不起的挑战》则是一档实景真人秀。"这个行业，逆水行舟，不进则退，想推出真正牛逼的东西，你要问自己内心的直觉。你敢不敢坚持你敢不敢赌"，徐帆说。

　　现在电视综艺变现的方式主要还是B2B，主要靠广告，徐帆认为，B2C是更直接的方式。

　　谈到好节目的价值观，他认为是"真实娱乐，人文情怀，社会关怀，文化自信"。

　　"这个时代变化太快，没有太多时间形成稳固的经验和价值。节目制作者、电视业者竞争激烈，这种竞争的价值是什么？希望有一种价值感。在现代中国做文化工作的人，不是对标各大卫视，而应该对标柳永、金庸、莎士比亚......我们一批人做这样的事情，作品有多少是可以留下很多年的？我们仍然需要广泛学习，向内心探索学习，向中国大地上每一位民众，每一片土壤学习"。

　　电影电视作品只是一种消耗品吗？

　　图为：旺旺中时媒体集团中国电视董事顾超

　　旺旺中时媒体集团中国电视董事顾超是台湾知名电视人，2013年他担纲制作的纪录片"看见台湾"创下了票房佳绩。他说自己一直追问合作者一个问题，"然后呢"？他也问自己，"电影电视作品只是一种消耗品吗"？思考的结果是，这其实是传统的供需结构，现在及未来未必如此。 

　　从他的观察来看，在大陆地区，做节目已经进入资本对赌市场，自"一剧两星"政策发布以来，电视剧播出量下降，对赌市场的风险越来越高，大家都在寻找新的IP。

　　在他看来，好莱坞IP知识产权成功运营的例子有《哈利波特》、《变形金刚》、《指环王》、《星球大战》，在国内则是《花千骨》、《琅琊榜》等。

　　为什么有些热剧收视爆棚，但播出卫视却宣称亏钱呢？顾超列了一个公式"大IP=高投资=高风险"，IP运营的首要工作是做好风险管理。

　　成立于1996年的漫威影业（Marvel Studio）将五千多位漫画英雄改变为电影作品。随着2008年第一部《钢铁侠》的成功开启了为期十年的全球布局计划，2011年推出《美国队长》，2013年推出美剧《神盾局》。漫威将这部美剧作为多部系列电影的预告，包括《钢铁侠》、《雷神索尔》、《美国队长》、《复仇者联盟》、《银河守护者》、《蚁人》等。

　　"电影一直拍，电视节目就一直预告,持续延续英雄的寿命"，顾超认为，"IP的核心价值就是不断以续集、衍生复制成功。这就是大IP的概念，去把市场利基扩大"。

　　顾超提出，"必须把主持人制变成制片人制"。他提出一个公式"制片人制=企业经理人=IP管理人"，管理的内容包括版权、市场、通路、营销。

　　通过全球市场调研，台湾投资拍摄的《鉴识英雄》在节目规划之初，就设计了为期十年的规划，有电视版、电影版，还有大陆版、国际版，以及SP剧场等。此外还在研发系列衍生戏剧，比如法医戏《不败女王》，法医戏《青天法医》等，开发手游，跟随剧情，让观众一起破案。

　　谈到社会责任，顾超表示计划做"犯罪预防"的剧集，向刑事专家请教，将犯罪预防的内容变成剧本。

　　如何把"点子""变成节目

　　图为：主持人凤凰卫视总编室副主任盖会霞

　　如主持人盖会霞所言，电视人常常都会有灵光一现的点子，如何把头脑中的点子付诸实际，变成实际的落地的节目，则是需要思考的问题。山东教育电视台总编室副主任白传之是《一起创业吧》这档节目的总策划和监制，他在论坛上分享的正是如何把"点子"变成节目的思考。

　　图为：山东教育电视台总编室副主任白传之

　　所谓"点子"，他认为其实就是解决问题的方法。把点子变成节目，需要进行需求分析、资源分析，并作产品设计和传播设计。在需求分析中，要问一个问题，点子从哪儿来？他认为是来自受众的需求，上级的要求和媒体的追求。在分析受众需求的时候要考虑几个问题：给谁看？谁在看？为何看？要能回答这几个问题，才能解决群体定位、内容对位、渠道到位和需求卡位的问题。 

　　白传之强调，有必要认真学习和研究法规、政策和导向，熟知哪些是禁止的规定，哪些是鼓励的方向，哪些是既有意思、又有意义的内容。从媒体的追求来说，要重视频道定位和频道特性的分析。从频道定位的角度来说，需要细分市场、突出特色；从频道特性的角度来看，节目要明确教育性、公益性还是服务性。

　　资源分析则是解决"点子"靠什么兑现的问题，简而言之依靠外部资源和内部资源来兑现。外部资源来自政府部门、企业机构和媒体组织；内部资源则包括团队的工作动力、创意能力、执行能力、合作能力，自身的财力状况和设备条件。

　　最后白传之从亲身经历出发，提出一个建议，创意方要重视保护自己的"点子"，有必要的时候签署保密协议，因为创意也是一种资产。

　　2016年中国综艺节目模式趋势

　　图为：乐正传媒研发总监彭侃

　　选秀进入天团时代，体育真人秀井喷，音乐、游戏节目卷土重来，户外真人秀剧情化——乐正传媒研发总监彭侃对2016年中国综艺节目模式趋势做出四点判断。

　　他重点介绍了几档节目。《永恒的荣耀》是一档奥运题材真人秀，在节目中有八位退役奥运冠军重出江湖，在节目中正面交锋，挑战各种特别设计的运动项目。每两期节目将淘汰一位冠军，最终胜出的总冠军，加冕“永恒的荣耀”光环，赢得2016里约热内卢奥运火炬传递资格。《永恒的荣耀》目前已在英国、比利时、挪威、瑞典、丹麦、荷兰、芬兰等国家制作和播出，均位列同时段收视冠军。

　　在彭侃看来，《永恒的荣耀》兼顾了体育性和娱乐性的平衡，节目中体现了体力、耐力、团队精神、策略等多重元素。

　　彭侃还介绍了节目游戏化倾向的几个案例。比如，传统美食类比赛节目是厨师比拼厨艺，而最近国际上的美食节目则有很多戏剧化、游戏化的规则设定，西班牙出品的《我的妈妈做饭比你棒》这档节目就是两个妈妈带着各自的儿子，由妈妈指导孩子做饭。

　　英国天空电视台在益智闯关类的节目中，采用了新颖的装置，限制每个选手答题时间，让现场气氛更加紧张。彭侃觉得，"这种游戏化创新手段值得中国演播室节目借鉴。演播室综艺节目创新没有之前那么引人关注，但肯定是综艺节目的半边天"。

　　真正的模式，都有背后的价值观基础

　　图为：世熙传媒总经理刘熙晨

　　"今年的几个节目版权纠纷都在几个大的项目上。跟韩国合作后，很多节目玩穿越；我们电视台自己研发的模式，一不小心就会被人抄走"，世熙传媒总裁、CEO刘熙晨认为，"到底怎么看版权，怎么看模式引进，怎么看模式本身，业界在这方面了解的不多，想清楚的更不多"。

　　在刘熙晨看来，"模式，是工业化生产的产物，市场是最好的资源配置的手，模式只有在市场机制下才能最多最好的实现"。做到细节环节的质量把控，才能真正做到节目的风险降到最低。作为专业内容制作者，必须要求既有经验的积累，对内容有把控。

　　"内容是文化产品，必须对国人有责任心"。他觉得，中国出现有影响力的模式尚需时日，中国的节目模式市场尚未确立。真正职业化的、分工精细的团队不超过5个。他认为，"真正的模式，都有背后的价值观基础"。

　　中国现在是大量引进模式，还谈不上输出。之前所谓的输出，只是让领导满意的说法。"只引进不输出，这是市场吗",刘熙晨认为，中国需要进一步建立节目模式的市场。一切的抄袭最终都是对中国节目创新力的打击，是对中国模式价值的破坏。

　　"模式，首先是一项技术。引进模式就是节目市场的催化剂。不会压制创新力，反而会为创新力提供契机"。他指出，电视人要是把尊重版权作为个人职业道德的底线，就不会去抄袭。而抄袭现象也有体制性的原因。"这个项目如果是自己开公司做的项目还敢不敢抄？"

　　他建议，与其等待节目市场的成熟，不如成为市场的元素；与其苦思冥想去写模式，不如摸索工业化的制作方式。

　　根据世熙传媒多年来引进节目模式的经验——引进节目模式，无论跟欧洲团队还是韩国团队合作，最后真正被中国观众喜欢的模式节目，一定不是看韩国团队总导演是谁，要看跟韩国团队工作的中方团队的总导演是谁。中方导演弱，节目一定不会好。作为模式引进方，一定要勇敢地向模式方要更多，把原版节目的核心团队请过来，跟一流的团队合作，一起参与到节目制作中，寻求后期指导，把理念理解透彻，形成自己的东西。

　　刘熙晨呼吁，"大家一起来,用钱买模式，无版权，不制作，作模式市场的规矩人！"据他介绍，节目模式已经成为国际市场上非常成熟的电视产品，每年几百亿交易额。对模式的保护，成为欧美电视业的行规。整个行业对抄袭者嗤之以鼻，但中国的模式市场还不成熟，在当前市场机制下的职业操守还不健全。

　　"做模式市场的规矩，是在呼唤中国真正的好模式。让模式人受到尊重，让新模式受到保护，让我们的模式尽快走向国际市场"，刘熙晨说，"媒体人要有责任感。没有责任感的人，未来达不到更高的高度"。

　　《看理想》，看见另一种可能

　　图为：优酷土豆文化节目中心总制片人姚文坛

　　《看理想》，是优酷土豆集团和理想国共同出品的一个影像计划。作为优酷土豆文化节目中心总制片人、《看理想》文化系列节目总制片人，姚文坛谈起这档节目时，在理性中带着喜悦。

　　她说自己很喜欢这句话——"每个时代，都需要自己的光"，这档节目在一定程度上承载着她的理想与喜爱。这是一档在互联网平台制作的文化节目。在刚刚结束的第一季中，有三位主持人主持着三个栏目，分别是梁文道的文学栏目《一千零一夜》，陈丹青的绘画栏目《局部》，马世芳的音乐栏目《听说》。在2016年的《看理想》中，贾樟柯将主持《云游》栏目，以纪实手法拍摄山西民间乡土人情，杨照（本名李明俊）和他的女儿李其叡将出现在《呼吸》里，通过古典音乐，探究两代人的情感关联。

　　姚文坛觉得，《看理想》栏目的收视成绩，是文化节目的一次正名。

　　《看理想》上线至今播放量超过1.3亿，其中《一千零一夜》集均播放量超过117万。通过大数据分析为用户画像发现，《一千零一夜》的观众以25-30岁青年男性为主，学历高，收入高。这档节目也成为互联网上第一档首季就获得冠名的垂直文化读书栏目，招商总额超过了千万。

　　《局部》第一季集均播放量超过135万，优土平台、豆瓣评分均超9.4分。观众以25~40岁的成熟男性较多，学历高，收入高。

　　《听说》上线首日播放量超过200万，集均播放量超过140万。观众中25~35岁的成熟男性较多，学历和收入都较高。

　　经过半年时间摸索，姚文坛的体会是"用户是最终的目的以及最重要的资产"，"社群化，自频道矩阵化建设，对于节目联动是很好的尝试"。这个栏目运营半年多累积了一些经验——要做出高品质节目，由此吸引高价值用户，进而吸引垂直、准确的高端品牌。当前，《看理想》栏目做成了一个"内容+互动+社群"的超级自频道，建成了梁文道、陈丹青在国内唯一与粉丝互动交流的平台。《看理想》在知乎、微博、微信、豆瓣、喜马拉雅等平台上打造了"自媒体矩阵"。此外，线上和线下相结合，理想国全年有近百场活动现场推荐。

　　谈到2016年《看理想》的运作，她说会"用知识社群的方式运营"。

　　"我们一直在想，如何让会员体验到不一样的服务，这是明年很重要的方向。我们会做线上线下的结合，还要做用户的众筹"。

　　如何成为一家好的节目制作公司？

　　图为：中国传媒大学互联网信息研究院院长赵树清

　　在论坛尾声，六位嘉宾演讲结束之后，出现了意外的惊喜。中国传媒大学互联网信息研究院院长赵树清上台，谈如何成为一家好的节目制作公司——

　　第一，有责任感，立意要高远，有价值追求。

　　第二，好的节目公司怎么炼成？是从失败中炼成的。每个人自问是否是一个有价值的媒体人，是否具备了必要的能力和知识储备。

　　第三，要找好的合伙人。制作人是核心人物，是操盘者；导演是执行的灵魂人物；有强大的营销团队。要做电视节目公司，要选某一方面比你强的人来组合。

　　第四，要问方向在哪里，空间在哪里，未来在哪里。

　　赵树清此前任云南电视台常务副台长，策划的《士兵突击》是一档中国原创军旅题材真人秀。他说，有价值的公司才有未来，才有竞争力。有价值的公司，一定是有理想，有情怀，有责任的。谈到未来，他很乐观，"冬日的寒意里孕育着节目创新的春天"。

【“世界电视日”中国电视大会】