11月9日，2026非物质文化遗产微视听作品征集展播活动暨荣誉作品盛典在北京城市学院举行。活动现场，中国传媒大学视听艺术研究中心、中国视协网络视听艺术创作委员会、中国电视剧制作产业协会短视频内容工作委员会、北京电视艺术促进会联合发布《2026非遗微视听创作与传播研究报告》。中国视协网络视听艺术创作委员会副会长兼常务副秘书长、中国传媒大学戏剧影视学院教授赵晖组织编写并进行发布。

　　当前，随着数字经济蓬勃发展，5G与生成式人工智能快速普及，我国正加速迈入社会视频化与产业视频化的黄金时代。微短剧、短视频、微纪录片、AIGC微短片共同构成非遗微视听内容矩阵，推动非遗资源完成从“被记录的文化素材”向“可开发视听IP资源”的深刻转型。这一转型不仅链接起广泛的消费场景，更与国家推动历史经典产业高质量发展的政策导向同频共振。如今，非遗微视听已经走出零散的短视频自发创作阶段，形成了政策引导、技术赋能、市场驱动、产业转化的完整链路。在此背景下，《2026非遗微视听创作与传播研究报告》（以下简称《报告》）应运而生。

　　报告立足行业数据、政策文本与创作案例，从发展新态势、创作新特点、传播与价值转化、发展趋势与未来展望四个部分展开，系统梳理了非遗微视听的演进逻辑与产业图景，呈现出2026年非遗微视听不再只是被镜头记录的文化对象，也不再只是被剪进画面的内容素材，而开始成为可被持续开发、可被商业调用、可被地方承接的产业接口新气象。

　　报告指出，完备的数字底座与结构性调整正在重塑非遗微视听的产业基础。截至2025年12月，我国网民规模达11.25亿，互联网普及率突破80%，生成式人工智能用户规模达6.02亿，5G基站总数达483.8万座，数字经济核心产业增加值占GDP比重达10.5%。截至2026年3月，国内微短剧用户规模已达7.18亿，网民渗透率70%，独立APP月活3.35亿，同比增长74%。2026年全国微短剧（含AI剧、漫剧）市场规模预计达1210亿元，同比增长约21%，行业整体已完成从规模扩张迈向“精品化+技术驱动”的关键转折。2026年1至10月，全国一类重点微短剧备案总量1560部，同比下降40.53%，其中传奇类题材占比最高（472部），革命、公安、科幻、农村等多元题材均衡发展。

　　报告认为，供给端备案数量的回落与监管门槛的抬升释放出明确信号：淘汰低质量产能，供给结构正向精品、AI短剧迁移，行业逻辑由拼产量转向拼内容品质。同期，AI微短剧、漫剧合计上线占比达74%，真人微短剧占比26%。报告认为，减量并不等于产能萎缩，被淘汰的是低门槛、强套路、快周转的产能，被保留下来的项目在剧本、拍摄与后期上的投入明显提高。

　　报告发现，政策体系的不断完善正在为“微短剧+”拓展非遗应用场景。国家广播电视总局推出“微短剧+”行动计划，设立“微短剧里看非遗”专项方向，2026年两批推荐剧目累计281部，覆盖七大主题单元，其中“跟着微短剧去旅行”单元131部，占比46.62%，浙江、北京、四川、湖北、江苏形成创作第一方阵，非遗活化、AIGC、法治科普、国际传播、全民健身成为五大创新关键词，形成“政府引导+市场运作”发展格局。2026年8月，工信部等六部门印发《关于推动历史经典产业高质量发展的意见》，鼓励影视、短视频、微短剧传播丝绸、茶叶、瓷器、中药、工艺美术等非遗相关历史经典产业，推动传统产业由“被拍摄对象”转变为“可开发内容IP”。报告认为，这一政策将非遗资源、历史经典产业、微视听传播三者打通：非遗输出故事与技艺，产业输出企业与品牌，微视听作为连接装置完成内容化、流量化、场景化三重转化，评价逻辑由单纯的“传承”走向“传承+产业”。

　　报告强调，非遗的现实困境倒逼微视听创新传承。我国国家级非遗传承人整体平均年龄达63岁，30岁以下传承人占比不足5%，40岁以下不足8%，队伍老化、后继乏人成为突出问题。传统研培计划也从单纯的技艺传授，拓展增加数字传播、品牌运营课程，要求传承人不仅掌握手艺，更具备把技艺转化为可传播视听内容的能力。报告提出，非遗天然具备人、技、物、地、事、业六大可视化维度，全部适配镜头语言，为微短剧、短视频、微纪录片提供海量原生内容素材，推动非遗从“静态文化资源”向“动态视听资源”多维转化。

　　在创作特征方面，报告指出非遗微视听正经历叙事升级，从“文化符号贴片”转向“叙事机制化”。非遗微视听包含短视频、微短剧、微纪录片、AIGC微短片多种形态，不同媒介形成差异化适配矩阵。报告发现，过去非遗内容常将纹样、民俗、工艺作为画面装饰，沦为“文化贴片”；当前精品创作实现符号机制化，非遗技艺直接转化为戏剧资源，承担悬念、冲突、身份确认、人物成长、情感表达的叙事功能。悬念机制上，工艺工序成为解谜线索，如AI漫剧《桃花潭记》将宣纸108道工序融入悬疑叙事，《墨韵新生》把古书画修复转化为解谜工具；冲突机制上，原料损毁、技艺失传、时间紧迫制造戏剧矛盾；身份机制上，纹样、手艺成为人物身份识别密码；情感与成长机制上，师徒、家族关系依托非遗器物展开，学艺成长作为人物弧光主线。报告列举了《顾盼锦年》把宋锦织造的“经纬”逻辑映射人物关系；《佳偶天成（三月三）》中山歌、铜鼓、天琴深度介入冲突，代表非遗叙事的主流方向转变。此外，类型化叙事已成为大众化翻译机制，行业突破“非遗=返乡+师徒+爱情”的固化套路，主动嫁接悬疑、传奇、女性成长、喜剧、文旅冒险、古装权谋等大众类型。人物形象也发生迭代，涌现年轻传承人、返乡创业青年、非遗创业者、内容创作者等全新人物形象，红色非遗题材创新涌现，如《我家后厨通古今》以荥经黑砂锅串联抗战历史。地域文化由故事背景升级为故事主体，《侗寨天籁》根植黔东南侗族大歌文化，播出后贵州本地收视率0.758%，抖音话题播放量超5500万。

　　报告特别指出，非遗微视听正在提取内生的视听美学语言。非遗微视听美学不再是给传统文化简单“配画面”，而是从技艺本体提取影像母题：宣纸对应水、纸浆、留白；宋锦对应丝线、经纬、纹样；打铁花对应火花、黑夜运动轨迹；皮影对应光影剪影；戏曲对应身段脸谱程式。工艺本身的节奏、色彩、物质特性，直接服务摄影、剪辑、美术、声音设计，构建独属于中华传统文化的视听美学体系。

　　报告强调，AIGC正在重塑非遗微视听的生产链条。2026上半年微短剧市场供给结构发生巨大变化，AI微短剧、漫剧合计上线占比74%，真人微短剧占比26%。报告认为，AIGC价值不只降本增效，更是传统文化视觉想象力的“扩容器”：复原古代工艺场景、还原历史人物、动态化传统纹样、模拟工艺流程、构建东方超现实美学。代表作品包括《桃花潭记》《三星堆·未来启示录》《闺阁绣梦》《釉色伊人》等。同时报告提醒，AI只是工具，坚持人作为创作主体；AI生成内容强制标注，严守肖像、声音授权。此外，多元创作主体正在共同参与生产：主流机构与平台打造头部精品；地方政府、融媒体中心成为重要创作力量，四川德阳《半边街的夏天》由县级融媒体出品，入选总局推荐目录；市场制作公司挖掘非遗IP实现商业化开发；传承人、普通用户短视频创作构成非遗传播“日常化底座”，抖音平台万粉以上非遗创作者87万，发布非遗短视频的00后用户同比增长63%。

　　在传播模式与价值转化层面，报告认为非遗微视听已经从单纯的“文化传播工具”升级为“产业入口”，并深刻指出传统文化在视听传播中发生了三重结构性变化。 首先，报告提出了传统文化视听化的“三层模型”。在这一模型中，视听媒介不再仅仅是外在的展示工具，而是作为“连接装置”向下深度嵌入大众的生活场景、消费场景与产业场景，向上则支撑起传统文化的内容表达与情感表达。这一上下贯通的过程，最终指向的是“文化认同”这一价值层，使传统文化不再是脱离日常的抽象符号，而是重新进入社会生活的日常结构之中。其次，报告指出传统文化进入视听传播后，其功能定位发生了三个维度的实质性跃升。其一，从“信息传播”走向“文化表达”，传统文化通过鲜活的人物命运、戏剧性的故事和共情的情感被重新表达；其二，从“文化消费”走向“生活消费”，茶、瓷器、工艺美术等传统文化资源，与购物、旅游、美食、空间体验等日常生活场景产生紧密连接；其三，从“文化展示”走向“产业连接”，一个传统工艺项目可以同时成为内容IP、文旅资源、产品品牌、消费场景，进而带动地方产业集群。

　　报告显示，调研中58%的受访用户近半年因为观看视听内容购买从未尝试过的产品或服务，其中25.6%产生多次复购行为。《茶香万里》全网热度破6000万，带动铅山核心景区接待76.5万人次，河口古镇游客同比暴涨275%；《爱如天山不化雪》带动天山天池五一接待游客8.81万人次，旅游收入2733万元，同比分别增长28%、32%；《许你一世缘牵》带动奉化五一游客15万+，同比增长58%。线下非遗消费数据同步走高：抖音非遗相关商品销售单数达65亿单，平均每天成单量同比增长26%，直播成交额中63%来自店播模式，搜索带动非遗商品成交量同比增长51%；平台AI类非遗视频数量增长1625%，非遗美学话题播放量超500亿次；1400万网友主动分享非遗体验，其中00后用户同比增长95%。报告还提出建立覆盖用户、创作、价值、传播、产业五个维度的综合评价模型，首批评估中《顾盼锦年》综合得分95分，《舟楫千里号歌来》综合评分93分。

　　在评价机制上，报告指出，行业正摒弃唯播放量、唯流量的评价模式，建立用户、创作、价值、传播、产业五维综合评价模型。 其中，用户指数考察用户体验、口碑热度与品牌联动；创作指数考察制作水准、审美创新与技术实现；价值指数考察主流价值、社会共情与知识普惠；传播指数考察话题热度、破圈传播与海外传播；产业指数考察营销潜力、运营能力与模式创新。五项权重均等。首批评估中，《顾盼锦年》综合得分95分（满分100），价值指数获得满分；《舟楫千里号歌来》综合评分93分，在非遗题材人物情感表达上具备示范意义。

　　报告还揭示了非遗价值转化的底层逻辑。即它不是单一维度的“传播—消费”线性过程，而是沿三条路径并行展开：一是情感化路径，从历史底蕴到情感唤醒再到价值认同，最终形成消费转化，也就是先打动人心再促成消费；二是功能化路径，将非遗技艺转化为具有实用价值的现代商品；三是美学化路径，通过提取非遗的东方美学元素赋能现代设计。这三条路径分别对应了受众的情感需求、实用需求和审美需求，共同构成了非遗微视听从内容流量走向产业变现的立体转化网络。

　　报告特别强调，微短剧出海正在成为非遗文化国际传播的新载体。国家支持微短剧出海已从“单项资助”升级为“精品计划+合规监管+地方奖补”。2025年2月首次将网络微短剧纳入外语译制和海外推广资助；8月“广电21条”鼓励优秀微短剧进电视、开设卫视微短剧剧场，并试点边审边播。2026年起门槛抬高：重点/普通微短剧投资额下限提至300万/100万；总局实施“中国视听出海计划”，11省配套资金覆盖国际传播。《微短剧发展管理办法》2026年9月1日施行，境内拍摄用于境外播出也须备案审核。在此背景下，一批非遗微短剧成功出海，如《大同密码》（大同非遗×AI-VFX）海外累计浏览808.8万次，海外互动17.8万次；《心“侗”的春天》（侗族大歌非遗）在TikTok、YouTube、X同步上线，全网传播量超3000万。

　　报告也直面了当前行业存在的现实挑战。包括叙事浅层化风险，部分作品依旧停留在风光堆砌；AIGC创作伦理风险，容易导致技艺细节失真与版权纠纷；产业转化不均衡，大量中小地方作品“叫好不叫转化”；人才缺口双重矛盾，懂非遗的创作者稀缺，传承人数字传播能力不足；青年传承人媒介形象同质化；以及五维综合评价标准尚未完全落地等。

　　针对这些问题，报告预判了未来的发展方向。创作端将持续推进精品化，完成从“元素植入”到内核叙事的转变，赛道已从零散爆款进入持续化生产阶段，《傩戏》系列全网播放破10亿。技术端将贯通“数字保存—数字生产—数字传播”三层架构，实现非遗“留下来、活起来、传出去”。产业端将深化“微短剧+”，从简单取景走向区域叙事，构建“内容引流—场景体验—文旅消费—衍生品开发”的完整产业链。人才建设将完善双向培养体系，既面向创作者开展非遗文化培训，又拓展非遗研培计划以提升传承人的数字传播能力。评价体系将推广五维综合评估，引导行业由流量驱动转向品质驱动。同时，发挥微视听轻量化优势，拓展国际传播，以技艺、民俗、东方美学作为跨文化沟通载体。

　　最后，赵晖教授总结时表示：从“看见非遗”到“理解文化”，微视听正在成为传统文化连接当代生活、拓展文化价值的新路径。非遗进入微视听的方式，不是被介绍，而是被使用；不是被保护，而是被生活。微视听以碎片化的方式重新阐释社会文化生活，以个体叙事、分众叙事讲述媒介对社会政治、经济与文化的深层塑造，是一种新的文明形态，属于人民，也是服务人民的创作。