5月13日至14日，2026首都视听节目春交会在京举办。本届春交会以“致敬二十载·共绘新视听”为主题，既是行业交流的年度盛宴，更是视听人回望初心、共赴新程的时代之约。面对长剧市场遇冷、AI短剧突飞猛进等行业焦点，来自影视行业一线的创作者们给出了各自的思考。

　　国家广播电视总局广播影视信息网络中心副主任邓向冬基于中国视听大数据CVB，介绍了近五年电视剧行业的整体播出与收视趋势。数据显示，从2021至2025年，电视剧始终是全国卫视频道播出体量第一的节目品类，年均播出总量达23.8万集、15.2万小时。电视剧收视总时长在五年间呈稳步上扬的趋势，其中2025年电视剧收视总时长达690亿小时，较2021年上涨16.7%。2025年的收视总规模为2505亿人次，较2024年上涨9%。

　　在邓向冬看来，“今年新播剧集的题材覆盖面广，类型布局全面，长剧受众的基础和经典价值依然稳固。坚持内容为王，坚持以人民为中心，是长剧在新时代焕发生机的关键路径。”对行业长期保持观察的首视协创作规划指导委员会主任李京盛也发表了自己对“变与不变”的判断，他认为，“生产传播形式在变，内容创作核心根基不变；受众的审美与接受方式在变，文艺共情人心、引领时代风尚的本质属性不变；行业业态与市场逻辑在变，作品传递文化价值的功能不变；技术手段与表达形式在变，文艺创作的核心动力始终是人的创造力——这一准则不变。”

　　“长期主义”成为与会影视创作者对抗变化与危机的共同选择。华策影视集团创始人、董事长赵依芳认为，“只有慢下来，才能让精品活下来，科技创新可以让AI成为艺术家的‘副驾驶’，我们要努力坚持长期主义，积极运用科技创新，创作文艺精品。”国家一级导演张永新分享了历史题材的创作经验：“创作的关键是还原人间烟火，生动刻画群像，重现先辈风骨。只要创作者真诚地表达自己内心的感受、故事的走向与其中蕴含的哲理，就能有效吸引年轻观众。”

导演张永新

　　著名导演、中广联合会电视剧导演委员会会长郑晓龙认为，“老配方”依然能做出新意，而他开出的“配方”则包括从真实生活里讲故事、细节比漂亮的脸重要，以及保持好奇心、别给自己设限。

　　面对新的技术变革和短剧AI风口，郑晓龙始终认为无需恐慌。“搞创作的人，你从无到有的想法，你对人的深刻认知，你对人性的深刻理解，你对社会、时代的深刻认知和理解，都是你的基本创作元素。”在郑晓龙看来，将这些认知和理解拿去“喂AI”，AI未必都能全然领会，“AI来了，它能辅助你，帮助你更好地讲人，但是它不能代替人。”对于短剧，郑晓龙认为：“如今的短剧本质上不是作品，而是产品，短剧的长远发展需要注重内容和深度的质量，形式虽小，叙事逻辑、细节等方面都要精心打磨，不能盲目跟风。”

导演郑晓龙

　　著名监制、编剧、导演，长信传媒董事长郭靖宇直言，影视行业真正面对的是载体的变化、投资环境的变化以及竞争关系的变化，“过去我们的竞争对手可能只是同期在创作的同行，如今整个长视频内容产业是要跟游戏、短视频做竞争”，对观众使用时间的争夺才是从业者真正应该考虑的问题。

　　郭靖宇特别提到，创作者要怀着对科技高度拥抱的胸怀，去思考行业的未来，甚至主动去拥抱AI。他以其正在创作的《烟雨神游记》为例，剧中有关蓬莱仙境的故事，在AI出来之前仅依靠现有视效技术难以实现，“AI一出现，这个故事就有了呈现的可能。”

导演郭靖宇

　　曾经先后拍摄过《三体》和《太平年》的导演杨磊也提到，两部作品的拍摄分属于不同的技术背景，在拍摄《三体》时仅一个切船的镜头光渲染时间就长达两三个月，“20秒的镜头从开机之前就在准备，到播出前才做完，整个镜头制作时间超过三年。”《三体》的后期特效人员就有500多位，比现场拍摄的人员都多。

　　到了拍摄《太平年》时，AI技术的出现可以将AI与传统视效结合，在前期设计中AI可以生成动态预演，不仅极大地提高了后期工作效率，也让那些高难度的镜头有了实现的可能。剧中令人印象深刻的乌鸦吃腐肉镜头，就是采用AI视效工序制作，原本一个镜头要工作五六周左右，现在一周之内一个人就可以完成。“对现在的从业者来说，让AI与人的各个环节协同工作应该是研究的重点，AI负责量，人负责质，AI负责快，人负责准。科技拓展了我们的视听想象，改变了我们的工作方式，但核心逻辑永远都是在为内容服务。我们不能因为科技可以做出非常复杂酷炫的镜头就丢掉故事，也不能丢掉对人的敬畏。”