蓉城四月，春意正浓，网络视听盛会如期而至。

　　4月15日，第十三届中国网络视听大会正式开幕。围绕多项重点话题，首日主论坛即释出10+重磅演讲。

　　数场演讲，多元视角，从不同维度上指向同一个核心命题：当“新大众文艺”成为行业新的价值坐标，网络视听从业者需要在技术变革、内容创新、产业升级等多重变奏中，重新锚定自己的位置与方向。

　　以下为开幕首日八大视听平台掌舵人的演讲内容实录（部分有删减）——

　　2024年，习近平总书记考察湖南时指出，要探索文化和科技融合的有效机制，加快发展新型文化业态，改造提升传统文化业态，形成更多新的文化产业增长点，这是对数字化、网络化、智能化时代的深刻洞察，对广电视听行业尤其具有重要指导意义。当前，人工智能一日千里，新大众文艺浪潮澎湃，内容生态和传播方式正在发生深刻变革。下面我从两个方面汇报湖南广电的思考与实践。

　　一是重塑生产范式，探索内容创作新路径。人工智能时代，内容创作生产范式持续发生重大改变。湖南广电正在汇聚AI赋能的全品类内容新生态。AI助力生产效率新跃升。AI推动内容形态新突破。AI不仅是快速生产器，更是催生优质内容的孵化器，实现从策划、创作到传播的全链条赋能。我们在漫剧、短剧、纪录片等创作上快速迭代，推出了一系列以创意为魂、以AI为用的新作品，让内容形态更丰富，用AI打通用户链接新入口。

　　二是打造新技术基座，探索平台发展新路径。数智化是人工智能时代媒体平台的基石，在这方面，商业平台走在我们前面，主流媒体必须迅速跟上来。在总局的指导支持下，2025年，湖南卫视完成4K超高清改造升级，实现了平台的迭代。在芒果TV，AI重塑平台内容创制、运营传播、产业发展逻辑，将技术优势转化为平台优势，有效会员超7560万。

　　三是推动“芒果出海”，探索全球传播新路径。要提升中华文化传播力影响力，让“华流”成为顶流，懂文化、通情感、融语境的智能化翻译成为亟需突破的瓶颈。我们自研的多语种翻译大模型，把中文特有的成语、俚语、网络梗，转化为当地受众的地道表达，实现了“文化梗”的精准转译，其中的同音色克隆和嘴型同步技术，实现了视听的极致本土化。我们打造的翻译平台，构建了一站式内容译制出海解决方案，让走出去更高效、更低成本。

　　解决AI新基建的日常化应用问题。对广电视听行业来说，AIGC不能只是样板工程，而必须成为水电气那样的基础设施；不能只是偶一为之的奇门兵器，而必须成为人人可用、时时可用的吃饭家伙。坦率地说，我们离这一步还有不小的距离。现在，我们正依托芒果云数字底座和芒果大模型，以AI、超高清等新技术，搭建新型基础设施。这不是对旧工具的简单替换，而是以科技赋能文化的智慧视听新范式。

　　解决新质人才批量化上阵问题。文化和科技融合不是简单的物理组合或行动协同，而必须是化学反应、有机再造。湖南广电拥有4000多名内容创意人才和2000多名技术人才，共同组成了“A+B”的双前锋队伍，但是，既懂创意、又谙技术、还能动手上机的C前锋人才非常稀缺。这类人才既不是动口不动手的创意师，也不是只会写代码的工程师，而是能上手出活的制作师。

　　解决优质内容规模化涌现问题。“无规模，不平台”。如果说过去靠一些高门槛、大体量的精品就能支撑一个长视频平台的话，那么在新大众文艺时代，仅仅依托少量精品、依靠自有团队的创作，已经无法满足用户的需求，也无法支撑平台的规模化发展。我们需要大量补充短视频、微短剧、AI漫剧、数字文博、互动影游等新内容形态。

　　解决主流媒体大众化回归问题。本来，广播电视及其新媒体既是主流媒体，也是大众媒体，它的内容天生应该是大众文艺。但不知什么时候，我们离大众远了，失去了大众文艺那种活泼泼的野性之美。在坚守主流、确保品质的前提下，我们需要从骨子里、从本质上回归大众，让媒体成为新大众媒体，让内容成为新大众文艺。

　　人工智能时代，文化和科技融合，是一条必由之路，也是一条艰辛之路。很多课题要回答，很多难关要攻克，我们希望在广电总局的指导支持下，与各位伙伴并肩同行，一起构建内容向美、技术向善、平台向新、生态向优的新时代视听格局，为繁荣新大众文艺、建设文化强国，贡献广电视听力量！

　　中国移动咪咕公司党委书记、董事长沈文海以《立足体育主赛道 打造视听新业态》为题，在主论坛上分享了对体育内容运营和视听产业发展的思考。

　　沈文海在演讲中给出了一个直接判断：“体育版权纯靠烧钱没戏，得把盘子交给3.5亿社区用户。”他给出了咪咕体育业务积累的一组核心数据：全年覆盖超30个项目、1.6万场比赛、3万多路直播，周产体育资讯超过5000条，自制精品节目15档，体育短视频年产量超200万条、播放量突破17亿次，平台月均服务用户超过3.5亿户。

　　沈文海提出，咪咕要走的路径是“版权内容、自制内容、UGC内容相融合的精品化路线”，将平台从版权购买方转变为内容生产方。

　　体育之外，沈文海也介绍了咪咕在微短剧、国风音乐、文体旅融合等领域的横向布局。微短剧方面，50余部自制作品进入AI热力榜，AI漫剧储备进入行业第一梯队；国风音乐曲库突破16万首。响应“跟着微短剧去旅行”计划，咪咕出品了主题微短剧，探索内容与地方文旅的结合。

　　在科技赋能层面，沈文海将咪咕的技术布局概括为三个方向。超高清层面，2025年新增内容超高清占比超过50%，自制4K及以上内容触达家庭用户超1.5亿户。3D沉浸层面，依托自研AI算法实现2D转3D，已储备3D内容超3000小时，支持赛事直播实时转换；沈文海在现场邀请与会者前往展区体验这一技术。AI层面，体育、文旅垂类大模型支持的智能解说等应用，累计使用人次已超3.1亿次。

　　演讲最后，沈文海从行业发展角度提出了三条建议：释放网络视听的体验经济属性、推动长短微视频差异化协同发展、深化线上线下融合互促。这些建议指向的方向是清晰的——当版权投入的边际效益递减，行业的增长需要从技术体验升级、内容分层运营和线下场景拓展中寻找新空间。

　　今年来之前，我有一个感受：这是这么多年来，第一次让圈外人也开始认真问我们——你们影视行业，接下来会怎样？这个问题背后，是过去这一年真实发生的事。AI对影视创作的渗透速度，已经超出了行业里大多数人的预判，包括我自己。

　　去年底，我在海南的论坛上说，未来十二个月是AI长片涌现的关键窗口期。那时候我觉得这个判断已经够激进了。现在情况更明显了：这段时间，一批规模很小、但能量很大的创作团队，正在做出让人刮目相看的内容。这是行业出现的新现象，我把这批人叫创作小队。五到二十人的规模，在特定内容类型上，能够完成过去需要几百人才能完成的工作。

　　真正让我觉得不可逆的，不是一个作品有多好，也不是简单的效率提升，而是行业的工作方式发生了根本变化。AI把原来需要多个专业角色才能完成的事，压缩进一个人的工作流里。这不只是创作流程变了，而是创作主体变了。

　　但创作小队只是一个入口。它背后真正发生的，是整个行业的内容供给结构，正在被重新组织。

　　对平台来讲，这种变化会带来一个很清晰的结果——内容供给会爆发式增长，可能是过去的十倍，百倍。但观众的注意力不会同比增长。供给越多，竞争越激烈，内容之间的分化也会越来越明显。接下来会出现一个更清晰的分层：最上面的，仍然是更极致的精品内容。头部内容的门槛不会降低，反而会更高。在下面，是创作小队这样不断涌现的新力量，迅速壮大。而过去依赖工业化流程生产出来的大量中等规模内容，一方面在成本和周期上，要跟创作小队竞争。另一方面在完成度和质量方面，也要跟头部内容竞争。

　　所以，这一轮变化，不是多了一种内容形态，而是整个供给结构都在变。创作小队只是这个变化里最明显的一部分。在这样的结构下，平台首先要回答的，是一个更根本的问题——当内容供给开始爆发，什么才是稀缺的？什么内容值得做？什么内容值得被看见？什么团队值得长期投入？这些问题会比任何时候都更难回答。

　　我对此还是比较乐观的。平台应该扮演的角色，应该是这个生态的压舱石，也是这个生态的催化剂。

　　首先，平台的核心能力，就是在不确定性里持续做判断。过去平台在内容生态里最核心的作用，就是承担风险、做判断。而不仅仅是简单的出钱方，也不是单一的分发渠道。在大制作时代，平台必须在开机前把所有事想清楚，现在不一样了——创作小队试错成本低，平台可以和创作者一起在过程中找方向。所以平台的价值不是在削弱，而是在提升。

　　其次，就是平台持续押注头部精品内容的能力，仍然是这个行业最重要的能力之一。创作方式在变，供给结构在变，但真正能够建立用户信任、形成平台心智、留下长期价值的，还是头部精品内容。对腾讯视频来说，这也是我们最核心的优势之一。我们这些年一直在讲艺术与科技驱动，落到内容层面，最后还是要看平台能不能持续把好内容做出来，把头部内容做出来。

　　还有一件事，我觉得在这个阶段必须单独说，就是IP。在内容供给快速增长的情况下，IP的价值正在放大。供给越多，观众的选择成本越高，一个已经被验证过、有认知、有情感连接的IP，本身就是一种筛选结果。过去我们更多把IP当成内容资产来看，但在现在这个阶段，IP更像是一种结构性的能力。对平台来说，IP体系本身，就是组织内容生产的一种方式，也是平台真正的长期能力。

　　接下来我想说说平台和创作者的关系。我觉得这将是下一个周期最重要的事。谁把这个关系真正建好了，谁就在相当程度上定义了下一个时代的内容生态。这不是某一家平台的机会，而是整个行业的机会。

　　过去我们讲版权、定制、自制，这些模式在工业化生产阶段是成立的，但在现在这个阶段，已经不够用了。变化的核心，不是多了一种合作方式，而是整个生产能力在转移。过去创作能力主要在组织里，在分工体系里，平台面对的是项目；现在创作能力开始向人集中，向小队集中，平台面对的是创作主体。

　　在这种情况下，真正稳定的变量，不再是一个项目，而是这支队伍有没有持续创作的能力，有没有方向感。平台的投入，也会从单个项目，逐渐转向对一个创作主体的长期判断。往后平台要认的是人——这支队伍有没有真正的创作能力和方向感。一旦认可了一支小队，就持续投入，陪他们在不同方向上探索，在最有价值的苗头出现时一起加注。这种关系，比任何单个项目的合作都更有价值。

　　我一直主张，签约即大功告成的时代对行业没有好处。风险共担、收益共享，才是真正健康的合作关系。创作小队时代，这件事第一次真正有了落地的条件——因为试错成本低，双方都承担得起在过程中调整方向的代价。

　　对于腾讯视频来讲，我们的选择是清晰的——在这样的变化里，把两件事做到极致：发现和放大。

　　发现，是在一个创作小队还在摸索方向的阶段，就能判断出这支队伍有没有真正的创作能力和方向感。这种判断不是靠算法，而是靠长期在内容行业里积累出来的眼光。当判断的对象从几十个项目变成几百个、几千个创作主体时，这种能力会变得更稀缺。

　　放大，是当好内容出现之后，平台要把自己的资源真正压上去。长视频的用户规模、宣发能力、IP体系、跨平台联动、商业化路径，这些能力叠加在一起，才能让一部好内容触达到它本该触达的那批观众。过去这件事只能发生在头部大制作上，往后也会延伸到创作小队身上。而且不只是等成品出来再介入——要更早，在创作小队做出有价值的苗头时，平台的资源就应该开始联动。好内容的窗口期往往很短，晚了就错过了。

　　具体说几件我们在做的事。

　　第一，工具和能力的开放。我们在AI赋能传统影视制作流程上一直在做，今年会更系统——从前期概设、预演，到拍摄阶段的虚拟制作，再到后期特效、声音、美术辅助，这条链路会对创作小队真正开放，不只是内部用。创作小队需要工业级的工具支撑，这是平台能给的，也应该给的。

　　第二，原生AI方向的探索。我们有专门团队在做，核心目标是用AI方式从零做出一部真正意义上的高质量长内容。这条路不好走，但它是方向。我们愿意在这个方向上先趟路，积累下来的经验和工具，最终也会反哺到整个创作小队生态里。

　　第三，收益分配的逻辑要变。创作小队做出的内容，产生了价值，这个价值应该真正流回到创作者手里。我们将会探索更合理的分账机制，让创作小队在内容生命周期里持续受益。内容越好，创作者得到的越多——这个逻辑对了，才能真正吸引有能力的小队把最好的东西拿出来。

　　第四，IP资产的开放与共创。腾讯视频这些年积累了大量IP资产，尤其是我们背靠集团的优势。无论是文学、动漫、游戏、剧集、综艺，横跨多个品类。过去这些IP要被充分开发，依赖的是大制作的工业体系，门槛高、周期长，很多IP的潜力其实一直没有被真正释放出来。现在这件事有了新的可能性。一个有能力的小队，可以用更轻的方式切入一个IP，做出一个方向。我们愿意把这些IP资产真正开放给有能力的创作小队进行共创，和他们一起把IP的价值做出来。

　　最后就是创作者生态的培育。这个时代需要的，是既懂创作语言、又能驾驭AI工具、还有自己美学判断的人。这种人不是批量培养出来的，而是在真实的项目里摸索出来的。这批人已经来了，腾讯视频要做的是给他们真实的舞台，让他们被看见，跑起来。

　　还有一件值得认真想的事。

　　当内容生产方式发生变化，内容走向国际的路径也会发生变化。过去中国内容走出去，更多依赖少数头部项目，难度很高；过去中国内容走向国际，靠的是少数几个大制作、大IP，走得很辛苦。创作小队不一样——轻、快、灵，试错成本低，可以同时在多个市场、多种形态上探索。短剧出海这两年已经验证了，轻量化模式在国际市场有真实需求。创作小队有完整的叙事能力、自己的美学主张，这种内容会是中国文化真正走出去的载体。

　　我自己的判断是：下一批真正走向全球的中国内容，很可能不是某一个被重金押注的大项目，而是从某一个创作主体里自然生长出来的。平台的责任，是让这件事发生的概率更高，让它发生的时间更快。

　　这个行业里有大量有才华的人，他们脑子里有真正好的东西，一直在等一个机会。能站在这个时间点上，我觉得是一件幸运的事。不是因为容易，而是因为这件事值得。我要说的就这么多，谢谢大家。

　　抖音集团副总裁张辅评以《汇聚创作力量 激发微短剧行业创新活力》为题在主论坛发表演讲，围绕微短剧行业从粗放扩张迈向精耕细作的趋势转变，分享了抖音旗下红果短剧的实践路径与行业思考。

　　他用“六气”概括了红果短剧激发行业创新动能的举措：守护内容品质有正气，汇聚创作力量有朝气，透明分账赋能有底气，大屏小屏联动有人气，创新题材融合有锐气，AI技术加持有灵气。

　　张辅评在演讲中首先肯定了政策层面的引导作用。他表示，在国家广电总局的指导下，微短剧行业正稳步提质升级，特别是分类分层管理政策的升级，“有效兼顾了内容安全与产业发展，为行业的行稳致远提供了坚实有力的制度保障。”

　　在此基础上，他将红果短剧过去一年的变化概括为一场品质革命，并用四句话描摹新一代精品短剧的标签：“有温情不煽情，有反转不狗血，有思想不空洞，有情怀不悬浮。”他以现实题材短剧《归途》和古装题材短剧《一品布衣》为例，说明品质提升不是题材转向的问题，而是叙事方式和价值取向的改变。

　　在行业治理层面，张辅评分享了红果短剧的具体动作。去年红果先后三次升级审核标准，今年4月7日针对漫剧领域推出了首次系统性规范，仅一季度平台累计下架违反规范的漫剧超过1700部。他明确表示：“微短剧的时长虽短，但正气不能丢，三观不能歪。”在AI技术带来的新型风险面前，平台已统一规范AI内容标注，坚决防范AI魔改等违规内容，并持续升级AI技术，提高对仿真人内容、肖像侵权等问题的模型识别广度和深度。

　　在利益分配机制上，张辅评指出了长期困扰行业的痛点：“按照过去的分配机制，一口价、高片酬、分配不规范、账目不清晰等痛点难除，许多从业者也只是打工者，没有动力为打造精品付出精力。”为此，在资金投入层面，抖音集团宣布投入专项资金扶持真人短剧内容创新与现实题材深耕，并推出“短剧创作者中心”平台，在透明分账的基础上，对现实题材、正向价值及精品IP项目给予额外分账奖励。

　　整场演讲没有停留在行业趋势的泛泛判断上，而是将“六气”举措逐一落到了具体动作上。当微短剧行业走过爆发期的流量红利，下一步的增长动力必须来自品质提升、机制完善和生态共建。

　　哔哩哔哩（以下简称“B站”）董事长兼CEO陈睿在第十三届中国网络视听大会主论坛发表题为《与好内容共成长》的主题演讲，从十年与会经历切入，系统回顾了B站从“最小平台”到头部平台的发展历程，并围绕“优质内容”与“社区力量”两条主线展开深度分享。

　　演讲开篇，陈睿以AI技术辅助梳理了过去十次参会的分享内容。2016年首次参会时，B站仅有几百万用户，是当年所有平台中规模最小的一个；如今，B站月活用户已超过3.76亿，日活突破1亿，用户平均年龄为“00后”，仍是中国最具活力和创造力的用户群体。

　　谈及B站十年发展的核心逻辑，陈睿将其归结为两件事——“坚持对优质内容的追求”与“相信社区的力量”。

　　在优质内容方面，陈睿坦言这并非一条“捷径”：“优质内容不是流量效率最高、收入效率最高的内容，制作成本往往也很高，但B站依然选择追求优质内容。”他强调，“追求”的意义在于“在看不到短期结果时，我们依然愿意为之努力”。他以UP主“HOPICO”为例，这位前电台音乐主播2020年起在B站做严肃音乐评论，起初也曾质疑受众规模，如今已拥有257万粉丝，累计播放量超过2.3亿，成为该领域头部创作者，印证了深度内容的市场潜力。

　　社区方面，陈睿提供了一个颇具辨识度的观察切口：B站目前有3亿用户通过了答题机制才获得发弹幕和评论的权限，这一数字甚至超过了通过大学英语四六级考试的人数。在他看来，正是这批用户的审美取向与正向反馈，为大量小众创作者提供了持续输出的“精神支撑”。他将创作者与社区的关系概括为一个循环——社区是土壤，创作者是水源，两者相互喂养，好内容才会源源不断。

　　关于未来走向，陈睿给出了一组并行不悖的判断：平台一方面需要跟上科技公司的节奏，迅速回应移动互联网和AI带来的技术迭代；另一方面又必须保持内容平台的定力，不轻易动摇长期积累的内容主张。B站选定的是“兴趣”与“专业”两个方向，他相信只要在这条线上持续挖掘优质内容，就能继续往前走。

　　演讲结尾，他回到一个相对朴素的起点——支撑他做这件事的动力，是看到用户因为这个平台，日子变得更快乐了一点。他期待将B站一直做下去，培育更多优秀创作者、产出更多优质内容，也希望“在下一个十年，能继续在这里分享B站多了哪些好内容、多了哪些好创作者”。

　　AI技术其实并不年轻，只是一直不到位，直到2016年左右深度学习算法才激发了它的活力，特别是AI大模型在2022年开始以后才应用到了各行各业。对于影视行业，我用“振兴”这个词。对于当前电影、电视剧、综艺这种长视频遇到的困难，AI是特别好的一个机会。

　　用AI生成长片，现在已经没有什么技术性的障碍了。这个短片是“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”16部短片中几部的混剪，鲍德熹跟我们一起带领着原来不是影视行业的几十人做了这16部短片，这些作品的光影跟我们平时看到的AI生成的短视频、短剧等有很大的差别，光影好的几个片段与传统实拍相差无几，通常肉眼是看不出来的了。

　　这些作品还能够满足传统影视作品的三个特点：故事讲得流畅、人物有弧光、有高质量的情感输出。其中有一个讲述地震中小学老师守护自己学生的故事，看完了以后大部分人眼眶湿润、哽咽，这就是一个特别好的一个情绪输出。目前的AI工具已经基本都能够做到这三点。

　　AI工具的底层是各种大模型，语言大模型、图片大模型、视频大模型等等。上面一层智能体是爱奇艺的AI产品“纳逗pro”，这是针对影视专业创作者开发的一个平台型的工具，它带了很多的影视行业知识产权在里面。

　　针对AI话题，在过去的几个月，影视行业基本达成共识：AI技术可以显著降低影视制作成本，缩短影视制作的周期。大家都非常清楚，现在一部电影，低成本的六七千万投资，高成本的几个亿，但是第一天的票房可能决定它的生死了，投资几个亿的电影票房可能几百万，这种事儿经常发生。剧也一样，投资规模越来越大，但是用户的增长空间不大，反降，因为现在大家的娱乐方式多元化。这是影视行业普遍遇到的问题。

　　AI降低了制作成本和时间成本以后，正好符合了一个经济学原理，叫“杰文斯悖论”，是指技术进步提高资源使用效率后，该资源的总消耗量反而会增加。这个理论恰好能反映AI对影视行业的影响，成本下降，效率提升，需求反而增加，总耗增加。

　　影视行业会反映出媒体“一一二”定律：单位内容成本降低一个数量级，降低到十分之一或者二十分之一等等，那创造者数量至少增加一个数量级，增加10倍、20倍，作品的数量至少增加两个数量级，是100倍、200倍、300倍的增加，用户消费一定是行业规模性的爆发，消费激增。这一行业规律下带来的结果就是，更多的观众来看影视作品。

　　面对这一变化，长视频平台的应对方式就是去中心化。过去，报纸、杂志、广播、电视、长视频网站等代表的传统媒体，是由少数人决定了广大观众的喜好来供给。但是当观众和作品众多的时候，少数人无法知道每一个观众的具体喜好，庞大的内容规模也不再是经济的投资，因此需要去中心化。长视频媒体未来要转成创作者和用户社区，同时自己还做部分的少量的头部内容，这是去中心化未来的结构，也在指导着爱奇艺往这个方向发展。

　　非中心化的社交媒体体现出五大好处：

　　第一，内容更加丰富，满足更多观众需要。长视频要向短视频、中视频的媒体平台学习，丰富自己的内容，这样观众才能更多。

　　第二，创作者获得更多的机会，特别是给年轻的创作者更多的机会。因为很多决策权是他们自己决定的，不是媒体平台的工作人员决定的。我们家孩子学导演的刚毕业，我跟他说“十年之内你别想拍片子，十五年之内你能当导演算你幸运”，因为投资太大了，门槛太高了。但是有了AI，门槛降低太多了，年轻人机会太多了，他现在就在做一个电影长片。

　　第三，创作者拥有更多的IP资产，知识产权归创作者了。现在平台投资制作的知识产权是属于媒体平台的，但是在非中心化的方式下，产权是属于创作者的。

　　第四，创作者更加公平地获得更有想象力的经济回报。

　　第五，创作者获得自己的私域流量，有自己的粉丝，直接跟用户之间互动，改进自己的作品，并且获得相关数据的所有权。

　　现在有很多质疑，因为网上大部分AI内容质量参差不齐，AI长片还没有出现爆款，但是现在技术性的障碍已经没有了，如果你愿意投入去做这件事儿，很可能今年秋天爆款的长片就是你做的。现在的情况并不意味着未来也是这样，要用发展的眼光看待。

　　《道德经》里写：一生二，二生三，三生万物；地法天，天法道，道法自然。有第一个好的作品就有第二个，有短的就有长的，这是共同的规律，因此我们要用发展的眼光看问题。刘禹锡的词“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，正好形容我们影视行业比较贴切。

　　最后，爱奇艺广纳天下豪杰，AI长片的创作者缺人，懂技术的不太懂艺术创作，懂艺术创作的不太懂AI创作，跪求AI生成的高品质影视作品。

　　快手党委书记、高级副总裁马宏彬以《构筑快手“数字新市井”：让短视频扎根“价值场”》为题，在主论坛上系统阐述了快手以AI驱动内容生态与产业赋能的实践路径。

　　马宏彬在演讲中首先勾勒了快手生态的底层结构。他将平台十余年积累的生态逻辑概括为“数字新市井”——一个由流量普惠、信任驱动、赋能百业三层结构相互支撑的共生体系。

　　目前快手每天有上亿用户参与分享交流，每年有超过2600万从业者依托平台实现收入增长，累计带动超4320万个就业机会，催生了数百个新职业。这套体系的要义不在于流量规模本身，而在于短视频作为一种数字基础设施，能否持续产生真实的社会连接与商业价值。

　　而驱动这套体系持续进化的核心引擎，是快手自研的视频生成大模型可灵AI。自2024年6月上线以来，可灵已完成超30次迭代升级，从最初的文生视频逐步拓展出图生视频、视频续写、动作控制、音画同出等能力，先后推出1.5、2.0、2.5 Turbo、3.0等系列模型，并发布了全球首个统一多模态视频模型可灵O1，解决了AI视频生成中角色与场景一致性的行业难题。

　　围绕可灵AI的实际落地，马宏彬从三个维度进行了拆解。

　　在全民创作层面，他将可灵定义为“平权的新质生产力”，并且是“充满‘活人感’的高级平权”。自2024年上线以来，可灵已陪伴全球超6000万创作者，见证了6亿个视频的诞生。他以清明节AI短片《纸手机》为例说明这一逻辑：两位非科班创作者在无专业团队、无演员、无实拍设备的情况下，仅依托可灵3.0 Omni模型，用三天时间将“为离世奶奶制作纸手机”的故事转化为影像。创作者曾坦言，若用真人实拍，至少需要小几十万成本。马宏彬借此提出一个判断：当前AI视频创作正在告别单纯追求视觉冲击的阶段，进入“拼故事、拼情感”的叙事时代。

　　在视听工业层面，可灵AI已深入专业影视制作链路，实现了从创意构思、虚拟拍摄到特效制作、后期渲染的全链路工业化能力。他以电视剧《太平年》为例，该剧借助可灵AI完成部分虚拟场景搭建与特效制作，将传统需两个月的任务压缩至两周以内，同时兼顾画面质感与艺术表达。在微短剧领域，可灵AI将制作成本降至传统三分之一以下，周期缩短超60%，并实现了以往难以拍摄的视觉呈现。马宏彬提出，“AI的终极价值，是把表达权还给每一个人”。

　　在产业赋能层面，可灵AI已服务超3万家企业，覆盖电商、制造、文旅、教育等领域。在服装产业，设计图生成商品视频的时间从一周缩短至30分钟；在跨境电商领域，多语言视频制作效率提升数十倍。马宏彬将此概括为一个判断——“AI的终极赋能是让每一个行业都拥有自己的‘好莱坞’级表达能力”。

　　整场演讲没有停留在技术展示的层面，而是始终将技术进展拉回到一个核心追问上：当AI大幅降低创作门槛、提升产业效率之后，短视频生态的价值究竟应该落在哪里。他的回答指向“数字新市井”——一个让技术服务于真实连接、让表达权回归普通人的价值场。

　　虽然这是我首次登上中国网络视听大会的讲台，但作为一名在行业奋斗多年的老兵，网络视听发展的每一次变革与重生，我都身在其中。“繁荣新大众文艺，共创新时代视听”，优酷与各位一起，更责无旁贷。

　　最近热播的优酷人文节目《第一人称复数》里有这样一个片段，关于土地和生态，关于耕耘与收获。一捧健康的土壤，里面藏着数以亿计的微生物，孕育一个充满生机的多样生态——不滥用化肥农药，不求速成，遵循四季时令和自然法则，守住土壤的肥力，年复一年地长出健康的果实。

　　这让我想起我们所奋斗的这个行业，每年都诚恳地播下初心与愿景，既要抓住风调雨顺带来的机遇，也要敢于直面行业的风云变幻。

　　回到当下，平台的升级与破局正当时。在变革的浪潮中，我们靠手艺和经验耕种数十年的土壤，开启数字化的新型劳作方式，也涌现很多新的物种。技术在重塑“耕种”的流程，也丰富生态多样性。但共同守护好这片滋养我们的土壤，呵护每一位愿意为好内容全力以赴的行业匠人，在可持续的生态中结出可传承的精神食粮，拒绝短平快的过度开发滥用，不让杂草侵占良田，是我们不应改变的初心。

　　因此，我也想分享一些优酷作为一个“耕耘者”的感想。

　　去年开始，虎鲸文娱终于走上盈利之路，优酷的用户规模和使用时长也双双增长，用户对我们的选择，来源于土地对耕种者的馈赠。

　　当行业普遍谨慎观望，优酷主动放下“爆款焦虑”，将核心资源投入更具长期性的内容生产。推动题材创新，鼓励创作多元。我们深信，只有跨越路径依赖、创作惯性，提供先于用户想象的作品，才能真正唤醒市场的增量。

　　AI 带来的是创作平权，而不是创意平权；创作权的“去中心化”不能走向“去价值观化”，“题材多元”永远不意味着“导向多元”。

　　渠道在变，技术在变，主流平台承载的社会责任与文化使命，从未改变。守住创作的本质、尊重艺术的规律，不仅是优酷构建差异化竞争力的核心，更是整个行业健康发展的根基。因为，我们相信，无论什么时代，艺术都没有平替。

　　面对新技术带来的颠覆性变革，有人焦虑，有人悲观。而优酷坚定地选择做“清醒的耕耘者”，躬身入局，手握利器，但绝不迷失方向。我们拥抱AI，不是为了替代，而是为了成就。而视听技术的进化，也不会直接等于艺术的进步。因此，优酷坚持以“艺术+技术”双轮驱动，全链路构建科技与创作共生的新格局。

　　第一，我们将AI定位为“生产力系统”，而非简单的“内容工具”。

　　我们攻坚超高清、虚拟拍摄、影视制作车、影视级大模型等影视工业化核心能力，把AI深度嵌入内容生产全流程，沉淀行业数据，锻造标准化、智能化的生产体系。

　　我们的目标不是简单替代某一个具体岗位、缩短制作周期，而是通过技术赋能，降低行业优质内容的创作门槛，让“影视造梦”的成本更低、梦境更真，和行业一起建立中国影视的全球竞争优势。

　　第二，让新技术赋能超级创作者。

　　AI时代，最稀缺的从不是技术工具，而是既能驾驭创意、又能掌控技术的超级创作者。优酷正全力搭建“编、导、演”一体化人才培育网络，通过“春苗编剧”“海纳导演”等，播撒一批既懂AI、更懂内容的复合型人才种子，打通艺术创作与技术应用的壁垒，让算法逻辑与创作灵感、行业经验与人文审美深度碰撞。新技术在作品中的成功赋能已经证明：技术与艺术，不是此消彼长，而是彼此成就，双向奔赴。

　　第三，守住价值边界，保持长期定力。

　　我们正迎来一场属于中国乃至全球的数字文艺复兴。AI的提质增效，让创作者更专注于创意、情感与价值判断。真人负责温度与灵魂，技术负责效率与流程，二者相辅相成，互相成就。

　　优酷相信技术的力量，但不盲目迷信和依赖技术。短暂的焦虑，是对惯性的不舍；但过往积淀的审美、经验与底蕴，终将成为我们跨越周期的阶梯。感谢主管部门与行业协会，与我们一同面对变革阵痛。优酷愿与各方一道，共建可持续的产业新秩序，守护行业的“绿水青山”。

　　在此，我提出四点倡议与同行共勉：

　　第一，共建全链条版权保护体系：从平台自律、行政管理到司法维权，一体发力，从根源上铲除盗版“虫害”。第二，统一长短治理标准：一把尺子量到底，弥合监管缝隙，让长剧与短剧，真人剧与AI剧，成为和而不同、各美其美的同行者。第三，完善行业AI应用规范：避免各自为战、重复浪费，共同打造中国自主的影视工业化体系。第四，强化人才与创新培育机制：给创新题材、新锐创作者更包容的空间，让更多好内容、好人才破土而出。

　　未来的视听产业，让我们一起把农夫、土地和生态的故事继续下去，用我们沾满泥土的赤诚，共育百花齐放，滋养万物生长。也预祝大会圆满，愿明年再见时，我们都能不负耕耘，收获满满。