日前，2026上海电视剧制播年会在上海展览中心友谊会堂举行。国家广播电视总局电视剧司副司长朱正文以《新局中的最大变量：AI赋能光影世界的可能性探讨》为主题发表演讲，从底层逻辑出发，带领全场听众一同探寻：在这场前所未有的变局中，我们究竟站在哪里，又将去向何方？

　　国家广播电视总局电视剧司副司长朱正文认为，对电视台来说，人工智能时代将是另外一次进入历史的难得机会，在人工智能爆炸性增长的前提下，影视作品供给将无限制增长，面对海量作品，选择力、判断力变得至关重要，电视台承担了选择引领的功能。其次，因为人工智能，剧集制作又回到了电视台可以承受的价格区间，电视台组织化的优势也许将再次展现。

　　第一，创作流程再造可能性探讨，尤其是真人演员与虚拟表演者的边界问题。AI生成内容已能做到“以假乱真”，甚至连演员本人都难以辨别。这意味着，真人表演与虚拟表演之间的边界正在消融，平行世界不再只是概念，而是正在走进现实，影视艺术的定义将被重塑。

　　第二，工业水准再定义探讨。传统工业化积累带来了高资金投入、复杂操盘、长周期制作等高门槛，而人工智能的出现带来了截然不同的变革方向，与此同时，人工智能平台本身正在成为新的“超级门槛”，工业水准决定行业水位的时代渐行渐远，人工智能平台水平决定行业水位的时代正在到来。

　　第三，未来创作者画像探讨。 如果说短视频让每个人身处的真实世界都可能被看见，那么人工智能则让每个人想要表达的想象世界都可能被看见。那些有艺术才华、有想象力但因专业壁垒被挡在门外的人，将迎来创作平权的时代，超级个体将不断涌现。更重要的是，创作状态本身也将发生巨变：创作者不再被绑定在剧组系统中，可以在任何时间、任何地点、以任何方式打开创作，随时开机、随时修改、随时停机。降本增效并非唯一主题，创作自由度的提升同样意义深远。

　　第四，产业形态变革探讨。传统影视产业形态长期困于广告、会员等被动消费模式，消费者仅为一次性观看者。人工智能将推动观众从被动观看转变为主动参与者：通过替换角色、修改剧情，观众可化身“剧中人”，实现个性化造梦，产业形态正面临革命性重构。

　　第五，挑战与机遇探讨。 AI时代每个主体都需“重新进入历史”。演员不会被替代，真人表演或许会如体育比赛般成为不可替代的存在；编剧虽迎来创作自由，但或许将独自承担“讲不好故事”的责任；电视台也会迎来新机遇，在海量作品中凸显引领功能。但无论如何，每位主体都应该行动起来，重新进入历史，在历史中找到属于自己的方位。

　　此外，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇，通过权威数据解读了2025年以来国产剧集的收视趋势。中国视听大数据（CVB）显示，2025年以来，全国上星频道共播出电视剧1023部、28.4万集。截至今年2月底，在电视大屏的累计收视总规模突破3020亿人次，月均收视规模较2024年增长7.5%。从收视时长来看，2025年电视剧每日户均收视时长81.8分钟，同比上涨1.6%，展现出电视剧领域旺盛的市场活力与坚实的受众基础。

　　从题材来看，历史正剧刷新收视纪录，革命题材、都市题材、公安和刑侦题材、年代剧、古装传奇剧位列首播收视规模前五。尤其是今年新播的历史正剧《太平年》，截至剧集收官，全剧每集平均收视率2.490%、收视份额12.214%，首播收视总规模达11.4亿人次，是CVB自2018年有记录以来收视率排名第一的历史正剧。

　　当前，影视行业正迎来内容精品化、技术智能化、传播全球化的重要发展机遇。与会嘉宾一致认为，以精品力作讲好中国故事，以新质生产力赋能影视创制升级，以全球化视野拓宽传播格局，必将为中国影视产业高质量发展注入更强动能。