AI技术似乎已经在重构影视剧行业生态。直观的，是一种更具颠覆性的内容形态正在加速出圈——AI真人短剧。所谓AI真人短剧，与传统的真人短剧相比，其演员的形象和表演过程，以及逼近实景演出背景，完全由AI生成。与AI短剧的另一种形式AI漫剧相比，其不再依赖虚拟漫画风格，而是试图塑造真人演员的外形、表情。其视觉呈现介于传统真人剧与AI漫剧之间。

　　2025年12月，《斩仙台AI真人版》上线两天登顶红果漫剧热播榜，六天播放量破亿；2026年2月上新的AI仿真人剧《嫡女泣血，母亲掀翻帝王家》累计播放量已达1.5亿……

　　如今，AI真人短剧正凭借降本增效、视觉创新的优势冲击市场，有业内人士预测，2026年，该行业进入规模化发展阶段，未来三年将会快速发展。

AI真人短剧《兴安岭诡事》宣传照 受访者提供

　　其实，AI真人短剧并非新物种。2025年2月，国内首批AI真人短剧的代表《兴安岭诡事》就已上线，并在21小时播放量破千万次引发广泛关注，后续全网播放量破1亿，仅抖音平台就达到5700万的播放量。

　　“2024年8月，炬核智能成立后，便全力投入首部AI真人短剧《兴安岭诡事》的制作。”《兴安岭诡事》总制片陈采瑩回忆，彼时，国内成熟的大模型仅有一两个，技术应用尚处于初级阶段，人物一致性、画面真实感与沉浸体验存在明显短板，团队花了四个半月才完成这部20多分钟共11集的短剧。

　　“大模型无法理解创作者需求，我们只能反过来跟着模型改剧本，保留模型能实现的内容。”陈采瑩说，当时团队7人，在技术不成熟、行业无先例的情况下，一步步摸索出AI短剧的制作流程，仅剧本就修改了十几遍。

　　最终，这部包含大量熊、雪崩等特效场景的短剧，制作成本仅60多万元。陈采瑩表示，若采用传统拍摄方式，成本至少需要四五百万元。

　　“这是我们尝试制作的第一部AI短剧，不仅没亏钱，还实现了盈利。”此前一直从事传统影视行业的陈采瑩表示，这部作品的成功，验证了AI短剧的市场可行性和商业价值，也推动了AI真人短剧赛道的发展。

　　除了像炬核智能这样迅速捕捉风口应运而生的企业，当AI短剧的风潮刮来，一些嗅觉敏锐的年轻人乘着技术东风实现了自己的梦想。

　　出生于2002年的广东人张颢铧，就选择成为了一名AI短剧导演，目前已经有多部AI广告、AI短剧作品，也多次在AIGC赛事中获奖。他亲历了这个行业从萌芽到爆发成长的阶段。

　　2024年8月大学毕业后，编导专业的张颢铧找了份国企的工作，对他来说，“未来还很迷茫”。转机到来的很快，3个月后，他参加了一场AI视频广告创作大赛，还获得了丰厚的奖金。这让他产生了深耕AI视频领域的想法。

AI短剧导演张颢铧作品集 受访者提供

　　“像我们大学生刚毕业，没有资源、资金和人脉，根本不可能拉起一个剧组。但是在AI短剧这个赛道，我可以去做一部属于我自己的片子，相对轻松的实现了我的导演梦。”此前，张颢铧曾入职了一家AI短剧公司，并成为项目的执行导演。他还把自己的相关发布作品分享在社交媒体上，吸引了不少品牌方及广告公司主动上门求合作。

　　眼下，张颢铧正在继续谋求AI短剧导演的工作。对于这位00后来说，AI技术降低了他圆梦的门槛，也不断给他正面的反馈与经济回报。

　　“过去一年，比赛奖金与商单加起来，我的税前收入大概有20万元吧。”张颢铧说，虽然也担心技术进一步优化和普及，自己会面临被AI工具替代风险与更多竞争压力，但现阶段，他依然想要继续在这个赛道走下去。

　　林海雪原、碉堡废墟、丧尸汹涌……2025年12月，《兴安岭诡事2》上线，不到一年的时间，行业便迎来了技术的快速迭代和市场的快速扩容，AI短剧品质更高，行业竞争也在增大。

　　“此前AI短剧的技术短板正在不断补齐，制作效率也大幅度提升，从《兴安岭诡事》到《兴安岭诡事2》，人物和场景一致性从60%至70%，升级到80%至90%。”陈采瑩说，第一部耗时四个半月，第二部只耗时三个半月，时长却是第一部的一倍。“如今再制作的AI短剧，人物和场景的一致性已经可以达到98%。”

　　但陈采瑩也坦言，当前行业仍存在不少问题，比如AI人物表演“尬”的问题尚未完全解决，全篇五六十分钟的作品，不同片段的表演效果难以做到完全统一。

　　从题材来看，AI短剧更适合玄幻、科幻等需要大量特效的题材，这类题材在传统拍摄中成本高、难度大，而AI能以10%的预算实现同等效果；但对于注重细腻叙事和人物情感表达的题材，AI仍存在明显短板，这也是在完成《兴安岭诡事》后，他们尝试“古风+玄幻”题材的原因，想要不断探索AI的创作边界。

陈采瑩团队尝试做古风类AI短剧，以杭州桂花为原型 受访者提供

　　“但整体来看，AI 短剧行业仍处于‘做大蛋糕’的阶段，全行业做AI真人剧的比例仅20%，2025年有望提升至50%-60%，市场空间依然巨大。”陈采瑩表示，随着技术的成熟，现在入场的门槛较2024年已大幅降低，为更多创作者提供了机会。

　　鹿女士是一家综合性影视企业的执行制片人，从业六七年，她的执行项目从长剧变成短剧，从横屏走向竖屏，而AI短剧正是她目前在操作的项目。

　　传统影视公司为何要把目光投向AI短剧赛道？在鹿女士看来，这个答案很简单：“试一下，也不亏”。

　　“我们正在做的是一部AI真人剧，公司有现成的IP。”虽然AI漫剧是2025年跑的最快的AI短剧类型，但作为一家传统影视制作企业，鹿女士的公司还是把目光投向尚未完全跑出好数据的AI真人剧。鹿女士说，这是公司的“基因”决定的。

　　相比于花费高、拍摄与制作周期长的实拍剧，AI短剧在“降本增效”方面的优势非常巨大。“不贵”正是公司愿意尝试这个新兴领域的关键原因。“以最新推出的seedance2.0为例，月费不过200多元。”鹿女士说。

　　除了价格因素外，AI大模型的飞速迭代更新带来的是更多可能性。

　　曾经，鹿女士觉得，AI工具依然有较大的局限性，这也是制约AI短剧，尤其是AI真人剧发展的瓶颈。但是seedance2.0出现之后，人像的一致性和声音的一致性的问题正在逐步得到解决。

　　“甚至seedance2.0才刚刚出现不到一个月。”鹿女士感觉，技术正以一种让人类追不上的速度前进。

张颢铧的AI短剧作品剧照 受访者提供

　　做AI短剧前，陈采瑩原本从事传统影视行业，张颢铧曾入职的AI短剧公司，也是由真人短剧业务转型而来。这些信息组合成一种信号——AI技术无疑正在重塑影视行业。

　　“因为观众的注意力是有限的，AI短剧这种类型的剧集的出现，势必会抢占一部分观众的注意力。”鹿女士说，她跟同事们都觉得AI真人剧势必会给真人短剧带来不小的冲击，在目前短剧领域去产能、逐步退温的情况下，这种冲击无疑将会让该领域迎来一场洗牌。

　　但冲击不是取代。鹿女士表示，“每种形式的剧集都有受众，就像短剧不能完全替代长剧，AI剧也不能完全替代真人表演的剧集。”

　　作为一名影视行业的从业者，鹿女士始终认为，不管呈现形式和生产方式如何变化，这个行业始终需要好的内容，需要真正专业的人才。

　　“AI是一种生产工具，还是需要熟练掌握生产工具的人来共建产业链。”以鹿女士的观察，在影视行业拥抱AI的当下，行业依然需要能用利用AI工具生产故事内容的人和能利用AI工具视觉化这些故事的人。

　　陈采瑩也认为，当技术发展到一定阶段，将从技术比拼回归内容比拼，最终能吸引观众的，还是好的故事、好的内容。这一观点也与当前行业发展趋势相契合。数据显示，2025年我国微短剧行业全年产值预估接近900亿元，AI微短剧成为重要增长极，但优质内容依然稀缺。

　　在陈采瑩看来，AI并非传统影视的“替代品”，而是“辅助品”，二者的融合共生才是最优解。“传统影视中难做、烧钱的部分，比如千军万马等特效场景，用AI来完成效率高、成本低；而需要鲜活表演、细腻情感的部分，还是实拍更好。”她建议，影视创作者转型AI时，不要脱离主业，而是将AI作为提升创作效率的工具，实现“AI+实拍”的结合。

　　她还认为，行业发展需要保持生态平衡，避免出现“厮杀式”竞争。“AI的到来不是毁灭性的，用好了也能让行业‘躺赢’。未来整个影视产业链都会有AI的介入，拥抱AI的创作者和企业才能不被淘汰，但AI始终是服务于内容的工具，只有实现技术与内容的深度融合，让AI成为传统影视的赋能者，行业才能实现健康、可持续发展。”