2023年8月3-6日，“中国（北京）国际视听大会（CIAC2023）”在北京亦创国际会展中心举行。大会以“智慧广电 未来视听”为主题，彰显视听行业文化科技特性，全景展现视听行业科技创新和视听发展趋势，助力北京打造具有全球影响力的视听产业中心。

　　活动期间，我们邀请到恩维传媒、GVT视觉影丽联合创始人李倩，就一系列热点话题进行深入分享。她在采访中谈到，XR技术的深度应用将推动工作流程的不断优化创新。

图为：恩维传媒、GVT视觉影利联合创始人李倩

　　中国（北京）国际视听大会：您好，李总。首先请介绍一下您作为联合创始人的恩维传媒和GVT视觉影利这两家机构的情况。

　　李倩：深圳恩维传媒成立于2015年底，到现在已经有8年时间。在整个舞台视觉服务领域，称之为“开拓者”也不为过。这么多年来，恩维传媒一直是一家创新型企业，从呈现方式、技术支持到所运用的软件，我们一直在优化更新，就是为了更好的适应整个大环境的需求，想打造视听舞美行业的风向标，重新定义空间艺术形态的视觉表达。

　　恩维传媒服务的对象，主要是各大卫视，比如浙江卫视、江苏卫视、安徽卫视、广东卫视，还有中央广播电视总台，此外还有优爱腾（优酷、爱奇艺、腾讯），以及哔哩哔哩，主要是为他们做综艺节目、晚会、线上/线下的盛典活动及虚拟演唱会（服务）等。

　　2015年创立之后，恩维传媒先后在沈阳、武汉、上海等地成立分部，形成了自己的子品牌，以品牌工作室的形式运作，满足服务不同地区和不同行业的定制化需求。比如上海&more主要是做游戏端、发布会等项目比较多；深圳的业务范围则比较全面，除了卫视舞台视觉，还涉及展厅展会、文旅夜游、新媒体艺术等，总体上我们都是依托国际视野、高端创意、前沿技术与市场视角，将舞台视觉融合声光电，从舞美、道具、灯光、威亚特效、多媒体到视觉呈现载体等提供一体化创意服务解决方案。 从前期视觉或互动装置策划、设计、落地，包含视频制作和现场调试，提供一站式流程化的服务。

 　　GVT视觉影丽是2022年成立的公司。当前，XR虚拟摄影棚受到各个视频平台青睐，目前整个XR 产业市场都在快速增长，很多视频需要加入科技效果在里面，所以我们就因此创建了 GVT视觉影丽，为XR虚拟拍摄制片全流程解决方案服务商。 公司集结国际级专业显示硬件研发团队、XR视频技术流程团队、专业棚运营团队，联合先锋视觉内容设计制作团队、摄像、舞美、道具设计制作团队。

　　 GVT视觉影丽在北京和杭州萧山都有分部。

　　在杭州萧山，我们的XR虚拟棚拍摄的面积达到将近600平。动捕棚有30个光学摄像头来支持做动捕的项目，大约有148平。在整个场地中，可以完成视频制作所需的所有环节。我们还配备了化妆间、舞蹈练习室、会议室、艺人休息室等配套设施，相当于视频服务的一站式供应商。

　　在北京这边有两个大的场馆，分别是1400平和1600平，所有的功能和杭州萧山分部是一模一样的。

　　未来建设标准化、可复制的虚拟拍摄基地样本，我们想把这种比较主流的XR整体拍摄流程、工作方式和制作方式复制化，想通过流程模式+科技创新带动内容革命。

　　简单说，恩维传媒更加专注于艺术视觉空间的设计落地，GVT视觉影丽是一站式、全面的视觉服务提供商。        

　　中国（北京）国际视听大会：我们了解到，您是国内较早将XR技术流程应用于各大卫视多领域舞台的视觉导演之一。请您谈谈目前XR技术在舞台现场多媒体制作中的一些重要趋势。

　　李倩：我认为XR虚拟制片是“未来娱乐”长视频图景里的一种崭新形式，可以利用XR技术推动舞美视觉、文化娱乐消费领域进行迭代创新，实现环境沉浸感升级。技术和创意共同驱动内容革命，助力项目落地，打造视听娱乐新时代。

　　要谈XR重要性的话，就不得不讲一下XR技术的优势，因为讲完优点，会被广泛运用的趋势就自然而然能够体现出来了。我重点谈2点。

　　第一，沉浸式的体验。传统舞台首先比较局限，采用XR技术，可以对视频内容进行扩展，拓展创意数字内容新机，在一个小空间呈现出多元化的视觉环境。

　　XR打破空间局限，也减少实景搭建成本，同时虚拟影棚则能实时还原场景光影。实现实时场景的切换，提升实时交互和沉浸感，助力演员身临其境也极大带给观众真实代入感，能身处其中达到高沉浸感、即时感，让一切视听变得具象、可视、实时

　　最重要的是还可以实现虚与实的链接。比如我们做的《元音大冒险》就是助力其音乐综艺搭载“元宇宙”的快车，脑洞大开融入了XR、动捕技术等，用科技力与想象力做了一场未来综艺的探索实验，打造一档综艺界的《头号玩家》。在想像不设限的X空间，炫酷的虚拟场景、数字人形象，虚实结合的互动游戏，嘉宾与数字人同台，并实时驱动虚拟形象在虚拟空间中表演、闯关，实现虚拟人物交互，以及延展平行空间 。

　　第二，数字资产可复用的特点给制作团队提供了传统技术流程无法比拟的灵活性和高效率。

　　XR另外一个比较大的优势是可满足多样风格，在同一个舞台上实现，打造百变式舞台。还可以融合多元文化符号，比如安徽卫视《国剧盛典》融合舞蹈演绎，为空间艺术赋能，打造的《“牡丹幻城之夜”暨第40届中国洛阳牡丹文化节开幕式》与传统文化元素，像书法、戏曲、杂技融合，进行跨界创新联动，打造先锋与古典并存、科技与历史兼有的视听盛宴，展现国风国潮的东方美学。

　　中国（北京）国际视听大会：您认为，XR技术在未来2年会对多媒体制作哪些方面的创新，带来重要推动？

　　李倩：  我认为，创新会体现在工作流程的优化上。因为，流程通顺了，或者说朝着高效方向发展，艺术创作落地效果会更好。

　　随着效率的提高，可以节约更多的时间成本，减少试错时间，把更多精力放在艺术创作上。

　　工作流程优化是我们会一直精进的方向，也是最重要的一个方向。

　　说得更具体一点，比如在舞台的XR制作方面，行业属性就决定了制作周期不会那么久。我们只能在有限的制作周期内，通过流程化的方式，提高工作创作效率。当然我们现在也尝试着用TVC拍摄模式，把所有的镜头或所需要的内容前置化，设计团队在拍摄之前，可根据现场的实际物理空间、摄像机运动极限位置，把所有的场景镜头进行准确的动态预演，精确布局调度拍摄机位，将数字置景、拍摄预演、剪辑特效进行一比一前置还原，争取在现场达到比较流程化的拍摄流程，拍摄过程更从容和高效，不需要改来改去或者更多地试错。日后将TVC拍摄流程更多与XR拍摄相结合，可在TVC甚至更多的领域和空间可提供影视级XR虚拍方案。

　　我认为，好技术驱动好创意，支撑创意的无限可能，而不是局限当前的舞台。

　　中国（北京）国际视听大会：谢谢您接受采访。

　　李倩：谢谢。