9月26日上午，短视频与直播主题研讨活动在首届北京网络视听艺术大会期间举办。活动以“短视频、直播的艺术表达与美学升维”为主题展开研讨。

　　北京市广播电视局党组成员、驻局纪检监察组组长曲梅林，北京市通州区融媒体中心党组书记、主任卫欣出席活动并致辞。北京人民艺术剧院副院长、博士秦新春，全国德艺双馨电视艺术工作者、中视协电视文艺委员会执委潘全心，深圳市作家协会副主席梅毅，抖音集团副总编辑、头部内容中心总经理辛艳等嘉宾参加活动并发表主旨演讲。

　　据《中国网络视听发展研究报告（2023）》显示，截止2022年12月我国网络视听用户规模达10.4亿，其中短视频用户规模达10.12亿，网络直播用户规模7.51亿，短视频与直播已成为网络视听+的中枢和纽带，也是文化传承和创新发展的重要载体。

　　曲梅林在致辞时指出，要通过短视频、直播方式充分显示中华文化的魅力，讲好中国故事，传播好中国声音，不断增强中华文明传播影响力。一是充分发挥短视频、直播在壮大主流思想理论、赋能文化传承创新的重要作用，通过短视频与直播让中华优秀传统文化亮起来。二要通过小而美、小而精、小而雅的优秀作品让中华文化展现永久魅力和时代风采，通过短视频与直播让中华优秀传统文化火起来。三是短视频与直播已经成为帮助网民更好了解传统文化、爱上传统文化、引导网民与传统文化双向奔赴的重要传播形式，要通过短视频与直播让中华优秀传统文化炫起来。

　　短视频和直播是文化领域的一支蓬勃生长的新力量，短视频和直播与观众的情感联系尤为紧密。如何创新艺术表达，升维美学价值，与人民的思想情感达成同频共振，真正做到“为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀”，推动文化繁荣发展，大会主旨演讲嘉宾分享了自己的见解。

　　“现今，全景声、全息声音、AR、VR等新技术已运用到歌剧、舞剧、话剧、音乐剧等舞台剧的呈现。” 北京人民艺术剧院副院长、博士秦新春在题为《当戏剧遇上数字技术》的分享中介绍说，如果能够恰如其分适当运用新技术进行舞台剧呈现，则更能提升艺术的表现力，让艺术更加立体化、生动化、直观化。戏剧是观演场域，要通过线下观演和线上直播等多种渠道扩大观众的覆盖面，在培养年轻受众上下功夫，通过直播短视频平台等进行戏剧戏曲的普及传播，焕发传统艺术形式在新媒体时代的生命力。数字化文化资产的建设和利用是一个功在当代、利在千秋的大事，能够跨越时空，活化艺术品类的生命力。通过数字化搭建资产管理系统，北京人民艺术剧院实现了文字、图片、音视频等文化资产的分类、编目、存储、检索和分发，实现数据的版权管理和版权交易。当戏剧遇上数字艺术，当传统艺术与现代科技相向而行的时候，一定是艺术为精为魂，技术助力它强筋健体，永葆创新。

　　“新闻捕捉社会热点的能力与文艺以视听手段表现热点的能力，是抓住人心和获得情感共鸣的一体两面，新闻需要敏锐，文艺需要共情，媒体融合需要共鸣带来连接”。全国德艺双馨电视艺术工作者、中视协电视文艺委员会执委潘全心认为，群众在哪里，传播和服务的触角就要延伸到哪里，美美与共，把握人心走向、站稳群众立场就是真正的流量密码。首先，流量就是人心，这个说法大家高度认同。抓住流量，需要走出自说自话的“浪浪山”，用“共情”满足人民的精神文化需求。第二，感知就是认同，立足用户视角重新发现最熟悉的陌生人，让参与创作的“显眼包”表达被感知的城市形象。第三，融合才能升维，科技赋能与美学引领的融合发展是短视频和直播生态可以预见的美好未来。

　　“如何在复杂多变的环境下讲好中国故事，如何处理好‘道’与‘器’的结合，如何坚持中华文化的主体性，如何更好展现本民族特色，是我们文化人、文艺人、特别是新媒体人必须时刻思考的核心重点。”深圳市作家协会副主席梅毅认为，各个互联网平台以及各大商业网站，在深入挖掘传统文化元素的基础上，应该不断引领和开发契合年轻群体审美时尚的新节目、新产品。近些年来，在电视屏幕、电脑屏幕之外的手机屏幕上出现了许多优秀的故事片、纪录片以及文博类综艺节目。这些节目，出奇制胜，深入结合新媒体传播语境的创新表现手法，表现形式方面更加生活化、故事化、趣味化，以更加轻松活泼的氛围，娓娓道来，异彩纷呈。在引导各个年龄段的观众聆听、欣赏传统文化、历史故事的同时，应更加积极探索各类节目中承载的中华文化核心价值的强大内涵，在创作主题方面继续运用新形式、新思维、新办法，开动脑筋，更上层楼，实现更高质量传播。

　　“文化艺术领域的内容传播已经不是单一途径的，而是话题+挑战赛+线上线下活动的多种渠道的触达。”抖音集团副总编辑、头部内容中心总经理辛艳认为，今年的世界读书日，抖音联合超过80位各界名人发起了70多场优质文化直播，推出了海量的短视频与用户分享读书的价值和意义。用户不仅仅能够消费优质内容，还可以直接参与话题活动和多种形式的讨论分享自己的读书心得。同时，用户还可以在书单界面完成从内容消费到购物消费的一个完整链路。活动期间，这个话题的阅读量已经超过了5.8亿。另外，在抖音上还有不少名人大咖发布文化游记，以旅行为背景，为大家打造了一个覆盖世界文化遗产、传统诗词文化、自然人文地理等众多领域的知识盛宴。

　　“对年轻人而言，传统艺术并不一定是特别小众或者难以理解的。” 北京京剧院国家一级演员侯宇认为，其实传统戏曲不过是缺少一个像网络平台这样的直通车，走到年轻人的眼前。通过网络视听的方式传播传统戏曲，解决了时间、交通等问题，让传统艺术真正走进大众生活。

　　“京剧、话剧等传统艺术跟新媒体不是必然有冲突的，传统艺术跟新媒体是完全可以融合在一起的。”中国传媒大学教授、博士生导师，国际传播研究中心副主任黄典林说，任何艺术都有特定的媒介背景，媒体的变革倒逼传统艺术不断革新，现今传统艺术的传播已经做出了不少成功的尝试。

　　“我跟父亲学习喜剧表演，能感觉到话剧在影视的冲击下慢慢式微。” 青年演员、导演、编剧陈大愚说，话剧《惊梦》在今年5月到7月的52场巡演中上座率几乎百分之百。取得这样的成绩，得益于短视频的引流，抖音平台 “话剧惊梦”的话题自然流量达到了1.1亿。

　　“我们需要花很大的心思让传统插上现代的翅膀。”光明日报文艺部主任编辑牛梦笛说，应给传统内容赋予新的现代意义，让年轻人更能接受。比如，一位老师想把数学和传统文化相结合，做二进制与周易的内容。这样一个天马行空的想象正好符合了当下用户对于传统文化跟传统学科嫁接起来的需求，其实未来作为知识类内容与传统文化内容传播时有很多的想象空间，可以进行多元嫁接，如文化+数学、文化+文旅、文化+科技。

　　“诗歌对于中国人而言是奢侈品，因为你只有静下心去看去读，你有经历、有阅历、才能读懂。” 中国诗词大会季军、微博百万国风自媒体创作者任自豪认为，这种快节奏时代，怎么让用户静下心来去看、去了解这些东西，是非常困难的事。据他介绍，自己做诗歌短视频创作，是想让诗歌和古典文化不再束之高阁，找到传统文化和现代生活的链接。

　　“随着时代的发展，对于演艺行业而言，艺术与科技可以很紧密地结合。”中国国家话剧院数字演艺中心总经理苏子航认为，应在文艺创作上注重“艺术+科技”的创新，注重新模式、新呈现方式的探索。如话剧利用直播平台、互联网平台来呈现不同的故事，让观众多角度、多层面去看，让它真正能跟观众产生互动，向元宇宙戏剧方向探索和发展。

　　“随着技术的发展，在短视频、直播及未来的新场景应用的加持下，艺术类的内容作品将会越来越好。”新京报社团委书记、平台运营部总监贾一鸣认为，如何让新形式的艺术类内容作品实现商业化，是政府、专业机构、互联网平台，以及新闻媒体要共同推动的一个事情。

　　抖音集团头部作者合作负责人王恒希望，未来可以通过互联网新技术，让优质作品在内容和版权上更安全。同时，应降低创作门槛，让更广泛的用户或者更广泛的人群能够成为艺术工作者。

　　“整体内容创作者线上职业化程度越来越高。”快手直播品类运营中心负责人陈骁说，在接下来两到三年时间里应该还会持续稳健快速地增长，应构建一个良性健康且正向循环的生态，为整个文化产业提供线上化的持续发展。

　　微博直播策略负责人朱丹妮认为，有更多好作品创作出来的前提是有更多的优质创作者，平台应与创作者一起努力找到变现的途径。

　　映宇宙集团映客直播APP总编辑周媛媛则认为，在形式创新方面应多进行创新探索，在内容上要守正，在形式上要创新，让未来的传统文化艺术与新媒体结合方面更加五光十色。