以“新领域新文艺·好内容创未来”为主题，由中国文学艺术界联合会、中国作家协会和北京市人民政府指导，北京市广播电视局、北京市通州区委区政府主办，首届北京网络视听艺术大会于2023年9月25日至26日在北京举办。其中，作为5场主题研讨之一的“网络剧主题研讨——精品剧集的创新表达与艺术拓维”，不仅简要梳理了目前国产网络剧的创作成果，来自各大视频平台、头部制作公司的内容创作者及与会嘉宾还重点探讨了当前新时代形势之下，网络剧创作的突出特点、存在问题和发展趋势，并就“网络剧创新表达的探索与突破”“当代影视创作的青春书写与拓新精神”分别进行了两场圆桌对话，与会嘉宾就网络剧的精品化创作建言献策，切实发挥文艺评论的引导和引领作用。

　　本次研讨中，国家广播电视总局电视剧司副司长杨铮为活动致辞，他表示，当前网络剧已进入新发展阶段主要呈现四大特征：内容为王，提质升级的理念已经被越来越多的制作机构和播出平台尊重与重视；从跨界上来看，呈现出互相成就、和而不同的新业态；从题材类型来看，这是多元并立、共存共融的新格局；从艺术表现来看，这是各美其美、美美与共的新表达。立足于推动网络剧创新发展和艺术拓维，杨铮与大家分享了三点思路：第一要平衡好网感与现实感的关系，第二要平衡好原创和IP改编的关系，跟上社会生活的快速变焦，第三是平衡好本土化与全球化的关系，打开跨文化视野的广角镜。

　　北京市广播电视局党组成员、副局长张苏在本次研讨会中强调，北京网络视听艺术大会“网络剧主题研讨”，力求为广大网络视听文艺工作者提供交流沟通、互学互鉴的平台。在讲话中，他分享了四点重要思路：与历史同向，弘扬中华优秀传统文化；与时代同行，展现新时代新征程的恢宏气象；与人民同心，坚持以人民为中心的创作导向；与世界同频，讲好中国故事、传播好中国声音。

　　除此之外，中国作家协会联络部主任李晓东在会议中对中国作家协会近期的一些精品力作进行了推荐，包括来自作家王松的《红骆驼》、王凯的《荒野步枪手》、艾伟的《过往》、索南才让的《荒原上》等，这些作品兼具时代思维与多元视角，为文学作品向网络剧作品的创作转化提供了源源不断的活水。

　　伴随人工智能技术迭代演进,AIGC愈发被行业看重，加之IP产业模式的迭代与网络剧创作商业模式的精进，各大视频平台闻风而动展开内容合作。从更长远的时间维度来看，爱奇艺、腾讯视频与优酷，已分别于AI赋能内容生产、IP打造以及提升创作效率等方面，结合各自优势展开布局。

　　爱奇艺首席内容官王晓晖发表以“拥抱十字街头的小人物”为主题的演讲。他表示，平台提出了“审美抬高一寸，思想向前一步。”的理念。所谓“思想向前一步”，是要为成熟心智服务，为有想法、想让自己向前一步的人服务。同时“抬高一寸”是不能走得太远，要让大家能接受。爱奇艺始终坚持这个创作方针，好几年下来依旧坚持，用最通俗的方式讲述当代人关注的大历史命题下的小人物命运。

　　腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟在研讨会上表示，目前行业步入高质量发展阶段，创作者对长视频内容越来越有信心。腾讯视频作为网络视听行业的一员，与大家一起经历了用户规模不断扩大，产业迅速的壮大等阶段，在潜心创作的同时，通过数据分析和用户行为分析会发现观众的需求希望已经呈现出多元化的认同，观众的审美在提升，追求新鲜的特点和趋势。对于长视频平台来说要转变为一种发展的范式，充分发挥网络视听平台的优势，未来继续坚守平台的责任，坚持强底线、正能量、高品质、创新性、全民化的内容选择标准，长期布局，重点投入到高品质的剧集创作当中，支持我们的创作者打造更多新类型、新风格的作品。

　　优酷副总裁谢颖发表题为“为好内容全力以赴”的主题演讲。她表示，站在国际视野下，优酷的“全力以赴”指向三个方向：以东方美学书写文化自信、以深度共情促进交流互鉴、以中国故事丰富类型表达。优酷作为国内影视行业的第一梯队，站在了历史和时代的交汇点，背负着“讲好中国故事”的使命。未来，优酷会在新时代语境下打造国剧新内容：价值“立得住”，视角“蹲下来”；形式“快半步”，内容“沉下去”；建设“软实力”，打造“硬通货”。

　　近年来，一批优秀的现实题材网络剧在题材选择、人物塑造、价值诉求、艺术表达等方面进行着前所未有的创作转向，并呈现出青春化的特征。首届北京网络视听艺术大会“网络剧主题研讨”就“网络剧创新表达的探索与突破”“当代影视创作的青春书写与拓新精神”分别进行两场了圆桌对话，尝试为行业探索一些可借鉴经验。

　　研讨会上，爱奇艺高级副总裁戴莹；阿里影业副总裁、敦淇工作室负责人敦淇；华策影视集团副总编辑贾尧；中国电视剧制作产业协会青工委主任、灵河文化创始人兼CEO白一骢；稻草熊娱乐集团总裁吉俊洪，共同针对“网络剧创新表达的探索与突破”进行了对话。

　　针对内容创新，爱奇艺高级副总裁戴莹表示，希望把大家“拽回来”，不要去做为了创新而创新的内容，为了展现个性而放弃共性的内容。艺术创作者都是非常有个性的，容易展现自己个性的部分而放弃共性的部分，我希望大家在创作的时候能够把握时代共情。

　　“作品既有艺术的属性，也有商品的属性，降本增效或是开源节流，在艺术表达和思想传递之外，要做一鱼多吃的通盘考虑。从作品系列化、商业化到多元化，创新是每个作品的核心竞争力，更多的要让用户、让年轻人共情共鸣。”阿里影业副总裁、敦淇工作室负责人敦淇强调，内容创作要迭代，要在思想性、艺术性和科技创新上从不同的维度解决问题。

　　华策影视集团副总编辑贾尧针对《去有风的地方》以田园治愈风掀起一阵影视文旅热，进行了心得分享：“首先它这个剧的内核是乡村振兴，在制作阶段，我们在疫情期间策划这个选题，开始写本子并拍摄，其实捕捉到了当时人们的心态是需要一种治愈和疗愈，呼应当下社会的普遍的心态。”他认为作为一个制片公司在内容的打磨上要精益求精，在整个叙事中偏人性化、朴实化，而且符合全球Z世代年轻人受众的表达模式进行输出。

　　中国电视剧制作产业协会青工委主任、灵河文化创始人兼CEO白一骢在探讨中分享了两点重要经验：第一是平台需要很大的魄力，第二是制作方要有热爱和兴趣。在他看来，创新是听起来容易，但做起来很困难的事情。如《三体》花了七年的时间，体会到创新总要试错和摸索，因此对于制作团队来说，“热爱”这件事情是很重要的，并且要有平台的格局，有审查部门的格局，有制作公司自己的坚持。

　　“第一，我们聚焦长视频，不做短视频。第二，长视频里面聚焦自己擅长的剧集赛道，不做电影和其他的品类。第三，在内部特别强调多元化，丰富性。”稻草熊娱乐集团总裁吉俊洪表示公司涉及的内容类型是比较多的，要创新，一定得有数量做保障。

　　第二场圆桌对话围绕“当代影视创作的青春书写与拓新精神”展开，北京师范大学教授、博士生导师、编剧、制片人梁振华先生；北京电影学院文学系教授、著名编剧张巍女士；北京紫禁城影业有限责任公司编剧于小千先生；《三叉戟》原著作者、编剧吕铮先生；北京快进文化有限公司创始人、导演、编剧柏宁先生进行了创作分享。

　　北京师范大学教授、博士生导师、编剧、制片人梁振华表示：“青春是创新的一个基本的价值，创新是能够把创作跟市场打通的特别有效的武器。”他认为艺术维度和市场维度之间的交集就是创新，他还提及当下很多人认为青春题材就是年轻人的题材，就是谈恋爱。“诚然青春是混合的，复杂的体验，有惆怅、迷茫、焦虑，当然也有奋进、坚持、创新。影视行业如果没有青春意气，没有勇于开拓的精神是没有办法成功的。”

　　北京电影学院文学系教授、著名编剧张巍认为不要过于强调男频女频，真正的爆款可以向其他的方向取经：“我有一个我喜欢的东西，我要去追索它，我不会放弃它，我不把它追索到会不甘心，这是我非常想要破解的一个谜底也好，还是非常青春化的个人议题的表达也罢，恰恰是这个东西吸引到年轻人。”

　　北京紫禁城影业有限责任公司编剧于小千先生分享了《漫长的季节》里，自己在剧本创作上的心得：“一个是三条时间线的结构，短的相距一个月，长的相距十几二十年，这种时间线的结构对于悬疑或者罪案题材有拼图式的创作快感和观赏的审美性在。另外一个点是在整个题材创作和使用上，虽然都是在讲一个案子，我们希望通过一个案子讲述不同的人物和命运，以及他们各自的生活轨迹等。所有的创新，不管是叙事手法还是题材选取都是永无止境的。”

　　《三叉戟》原著作者、编剧吕铮先生坦言《三叉戟》在创作的时候自己刚过35岁，因为自己还是一名警察，觉得在职场上遇到了巨大的危机。在他看来青春是一种力量，与年龄无关。在影视创作当中，要不断地推陈出新，不断寻求题材类型、人物塑造方面新的表达。

　　北京快进文化有限公司创始人、导演、编剧柏宁分析，传统的剧集基本以平台制作，以平台ToB端卖给平台的方式作为剧的营收方式，分账剧是经由平台的媒介直接向观众售卖，观众用点击的方式决定自己的喜好，最终完成收益的闭环。他强调：“第一，对于制片公司和创作者来说，在类型的颗粒度上更垂直，有更明确的目标观众。第二，作为分账剧的制片公司要一专多能。第三，分账剧目前的市场态势在类型上是相对集中的。”

　　首届北京网络视听艺术大会“网络剧主题研讨”针对网络剧题材拓展、艺术创新、审美表达等方面进行了分析与梳理，同时对内容创作者提升作品商业价值能力、社会价值意识提出了要求，以促使网络剧的生产质量再提升一个新台阶。