江苏卫视4月14日播出了一档音乐节目《金曲捞》，说是音乐节目是因为该节目是以音乐金曲为话题，唤醒和挖掘音乐背后的人生情怀和怀旧情感。情怀成为该节目的核心价值观。

　　《金曲捞》节目“致力打捞茫茫星河中蒙尘的星星，助其焕发新生”，（本文以4月28日播出节目为分析样本），节目通过唤醒师演绎经典歌曲，并接受现场大众评审团评审，超过300人认可，方能唤醒成功，歌曲原唱者将献身现场。如果唤醒失败，原唱将选择自行离开并不现身。

　　节目以经典的演唱、高品质现场演奏、最美的和声、精心的配器设计，以及最现代的电视舞美设计，营造出最具“诚意”的音乐电视真人秀节目，在众多高品质节目中透出一股温暖的情怀之风。

情怀是最温暖的价值观

　　一档成功的电视栏目，首先是价值观的成功。《金曲捞》节目首先明确节目价值观，或者说牢牢抓住价值观，确保节目不仅“有形”，而且“聚神”，神形兼备，才能赢得观众，赢得市场，赢得好评。

　　金曲就是经典。《金曲捞》以曾经的经典歌曲为资源，挖掘金曲背后的故事和情怀，唤醒一个人、一个时代的历史记忆和人文情怀。金曲就是经典，是一个时代的文化标志。对金典的唤醒就是对历史文化的唤醒。金曲所代表的不仅仅是音乐本身，它负载着时代的文化含量。一首郑钧的《长安，长安》，2008年曾获得第13届中国歌曲排行榜年度金曲榜。这首歌，是歌者写给家乡和亲人的歌。姥姥的旧楼、爷爷的大宅院、西安城墙、陕西的秦腔，这些带有家乡元素的歌曲，写出了一个城市的情怀。每一首金曲的背后何尝不是都蕴藏一段经典的故事。

　　原味就是回味。金曲一旦产生就成为社会的文化财富，每个人都能共享金曲所产生的文化价值。对于音乐来说，人人都能弹唱金曲。但是对于受众来说，最渴望回味的还是“原唱金曲”。向原唱致敬是《金曲捞》的又一价值观，这是一根主线贯穿在节目始终。观众能不能听到原唱，原唱者能不能现身成为节目最大的悬念。节目在形态上设计，当原唱出场的时候，全场起立，鼓掌热烈欢迎原唱现身。当原唱发声的时候，节目通过对观众的反应镜头，表达原唱的魅力和感染力。

　　金曲冷暖感受人生起伏。经典是过去，再经典的人生也有回落的时刻，《金曲捞》给我们展现了两种不同的人生。获得金曲榜的时刻是红极一时的，是众星捧月，是人生巅峰时刻。金曲之后，是平静，甚至是冷落。许志安获得金曲榜的时候，终结了香港“四大天王”的时代。江美琪入围第11届台湾金曲榜最佳新人，号称“第二电美女”。随着岁月流金，歌坛起伏，再红的歌者也不是常青树。对于一名歌手来说，最能体会人生起伏所带来的世间冷暖，《金曲捞》所展示的是歌手金曲之后的生活状态，以及对往事的回忆和感知。

　　有感情才能动真情。情感是一切文艺作品的润滑剂。有情感的电视节目才能感动人、有感染力。《金曲捞》节目因为情怀，关照到人的内心和情感。郑钧在讲述歌曲创作时，脑海里多次浮现爷爷家的大宅院，爷爷围着院子散步，这是对亲人的追忆，情感质朴真挚，情动现场观众。郑钧在节目现场对妻子表白的时候说，“如果你爱她，就要忠诚于她。为她去做一些改变”，简单的道理，却赢得观众最动情的认可。金曲歌手江美琪在讲述人生低潮的时候，甚至面临“这辈子如果不做歌手”的窘境，她听到来自歌迷的声音“小美，加油”，眼泪夺眶而说不出话来。这种情不自禁，怎么不打动观众呢！

原唱是最尊贵的主角

　　人是电视节目最生动的主角。《金曲捞》不同于一般的唱歌类节目，节目通过设置不同的角色，分担不同的功能，衬托出对节目主角的尊重。

　　唤醒师的艺术高度。唤醒师是当代音乐人用当代的方式或者自己的方式，重新演绎金曲的魅力。比如有“音乐教母”之称的杜丽莎，用“接近灵魂”的歌唱，成功唤醒歌曲原唱许志安，并创下了《金曲捞》唤醒票数的新纪录。作为殿堂级的音乐家，杜丽莎在节目中透露，“这是一首与爱情有关的歌曲，我也经历过那样的爱情，很喜欢那个人，对方却不喜欢我，但我还是不想放弃，音乐里的情感永远不会过时，美好的旋律和美好的情怀，都值得我们视为珍宝。” 能将自己的情感融入到他们的作品之中，这就是对金曲、对原唱者最高的敬意。灵魂歌者黄琦珊、新生代歌者汪苏泷，都是当今乐坛有影响力的人物，他们重新演绎岁月金曲，每一份努力都是一种创造，字字句句，声声调调都体现出唤醒师的认真和用心，因为他们不仅在歌唱，而还有“唤醒”的重任。能不能唤醒原唱，比赢得观众掌声要戏剧得多，这就是《金曲捞》奉献给观众的另一种情感体验。

　　叨叨团的熟知度。唤醒记忆仅仅靠歌声是困难的，或者是不够戏剧化。设置“叨叨团”，增加了节目的戏剧和喜剧效果，使音乐节目具有规则性或者游戏化，增加音乐之外的饱和度。“叨叨团”，取义“唠唠叨叨”。人员构成由音乐界、演艺界、主持界、时尚界、文艺界等组成。人员结构具有话题感，比如黄国伦熟知港台及大陆三地诸多人和事，黄子佼长期主持台湾综艺节目，王栎鑫为内地新生代歌手、李艾为模特、演员和主持人，刘芸为并不熟知音乐圈的演员，五名叨叨团成员，不同年龄，不同金曲接触史，面对历史金曲时，表现出不同的熟知度，同时也带来不同的话题感。比如身为妻子的刘芸，相识十年间都没有能现场听一曲丈夫郑钧的演唱会。

　　500位大众的民意代表性。当数字量足够大的时候，才能产生数据。数字本身并无含义，当形成数据的时候才有意义。《金曲捞》设置500名观众作为大众评审，他们用数量表达对“唤醒师”的回应，当唤醒师足够用心演绎历史金曲的时候，才能赢得大众评审的认可。节目设置的规则是300票大众评审认可，才能允许原唱现身。尽管节目并没有交代500名大众评审的来源和标准，但是从画面上看，500名大众评审男男女女，老老少少，尽可能广泛地代表“广大听众”这个模糊的概念。

　　QQ乐评的时尚感。坐在乐评位置的QQ乐评人，是来自F20的青春乐团成员，号称为“无敌鲜嫩嫩妹子们”，尽管节目没有显示出他们的作用，但是从他们的装束可以看出来，他们代表青春范儿，表现出一种青春感知力。节目也不断通过反打镜头，表现他们在金曲演绎或者往事回述中，青年一代的感受、感知和感染境况。

　　原唱的个性和尊贵。原唱是无语争辩的主角。《金曲捞》围绕原唱这个核心，做悬念、做情怀、做共鸣、做氛围。需要说明一点的是，《金曲捞》并不是单纯为原唱而营造氛围，还是尊重原唱的个性选择。郑钧在面对“叨叨团”追问“写歌不是为了红，而是为了什么”的时候，他的回答是为了“表达自己”。诸如此类追问，郑钧都是淡淡地回答。毫无哗众取宠之感，也无矫情之意。真实自然质朴，反而是赢得观众的敬意，同时也赢得了爱人的仰慕。真实是原唱者最值得尊敬的艺术态度。

原唱合音是最完美的结构

　　江苏卫视曾经一度在音乐节目方面，做出过卓越的探索。从《名师高徒》到《蒙面唱将》，这次《金曲捞》把核心放在好听的歌“金曲”上面，核心定位明确以后，围绕核心就产生“理所当然”的结构系统。

　　“唤醒之旅”探寻金曲标签。好歌与人和时代是密不可分的。《金曲捞》重在“捞”，有“打捞”之意，去重拾那些曾经经典的好歌。这比纯粹的唱歌比赛更进了一步，歌曲背后的故事，背后的人和事，更能唤起观众的记忆。“歌曲标签”、“8090熟知度”、“专辑信息”、“特殊事项”这些提示性信息，就使节目具有了谈话节目或者竞猜节目气质，增加了节目的厚度和娱乐度，拓展了一档音乐节目的关注度，甚至弥补了历史的陌生感。

　　“听听原唱”展示歌手个性。这个环节更具有电视节目的形式感，尽管是通过变声等手段，观众还是好奇幕后的原唱的真实面目。一方面通过追问，按图索骥，唤醒观众记忆，另一方面也展示出“叨叨团”成员和原唱的个性。黄国伦跟原唱对话的时候，问原唱是不是合作过，合作过的歌红不红，当原唱回答很红的时候，黄国伦用故弄玄虚的语气，把观众的口味掉得高高的。这一方面说明黄国伦不仅会跟原唱沟通，更会跟观众沟通。叨叨团成员刘芸跟原唱对话，为了验证原唱是不是自己的丈夫，还拨通了丈夫的电话。当电话被拒接，悬念被推到最高点。

　　“唤醒时刻”尽显金曲魅力。为了增加节目的神秘感，节目所选择的金曲并不是观众耳熟能详的曲目。据了解节目组所选择的金曲为观众熟知度不到1%的曲目。这个唤醒师重新演绎，带来了表现空间。正如黄琦珊重唱郑钧的作品《长安，长安》，而唱不出郑钧的苍凉感，只能唱出黄妈的味道。这也是节目所需要的。一首歌曲旋律是不变的，但歌曲所传达的艺术魅力会有历史的痕迹。当代歌手会带着当代的味道，来满足当代受众对金曲的审美需求。当然，这是艺术层面的追求，恰恰是金曲时代感的不同味道或者相似味道。

　　“原唱合音”是最经典的重温。节目设置300票的民意门槛，是为了体现出原唱现身的神秘感和神圣感。从剪辑角度，编导故意拖延民意票数显示的增长速度，也是为了增加观众对原唱现身的期待感。阻隔原唱现身的大屏幕升起，观众只能从下而上逐步识别原唱现身，一切铺垫之后，只待原唱献声。观众的视觉、听觉和感觉得到极大的满足。能和金曲得主同台演唱，再知名的歌手都会视此为是一种荣誉。

　　“大碟签名”做足仪式感。节目是按照季播设计，总体上应该有金曲集中展示的大结局。但每期节目或者说每个单元金曲，以“大碟签名”为标志性结束行为。节目把“大碟签名”做足了仪式感，唤醒师和原唱者同时在象征着金曲的大碟上签下名字。影像中会重放金曲演唱或者唤醒演唱的精彩瞬间，也会插入对唤醒者或原唱者的采访，补充交代相关信息或者幕后花絮。

民意选择是最有力量的形态

　　《金曲捞》看似音乐节目，实际上吸收了当前流行或者热播的节目形态元素。使一个纯粹的节目，变成一个流行的、符合现代观众喜好的综艺节目。

　　竞猜是电视节目的法宝。竞猜不仅仅是益智节目中的环节，在音乐节目中也可以植入。《金曲捞》通过提示猜歌手，猜金曲是音乐范畴领域的竞猜，既有专业性，也有时代感，同时通过竞猜还具有带入感。通过语言暗示，逐步把观众带入到金曲所表现的年代里。叨叨团时不时还会根据节目内容释放一些干扰项或者提示语。比如刘芸在猜自己的丈夫郑钧时，表示对方的说话方式像老公，黄国伦就干扰说，制作方不会请夫妻两人同时参加节目。

　　比拼是最具电视感的形态。《金曲捞》的比拼是隐形的，“唤醒时刻”的演唱，在观众审美中会拿来跟原唱、跟记忆中的金曲进行“比拼”，这种隐形的“比拼”比台上真刀真枪的对抗更有杀伤力，因为是挑战观众先入为主的审美惯性。如果观众对金曲有记忆，会拿记忆的标准来衡量“唤醒”的演唱，由此，每个唤醒者不敢怠慢每一次唤醒演唱。最后的合唱和音又是完美的结局，将本来具有对抗性的比拼，化解为“握手言和”的相互敬意。

　　对话是主题的升华和价值的发掘。对话本来是谈话节目的核心形态。移植到音乐节目中，就是要通过对话，挖掘出更符合主题的价值点。通过对话，挖掘出信息，比让歌者说出来更具有电视感。对话，可以使信息指向性更强，使价值点更突出。叨叨团也会问出观众更感兴趣的话题。

　　谈话营造和谐的娱乐场。五个叨叨团成员，就是一个谈话场，节目氛围是由他们所决定的。这是区别于其它音乐节目的关键点。站在“金曲捞”的舞台上，就像回家，走到老朋友中间一样。叨叨团什么样的话题，都能热热闹闹互动起来。用嘉宾刘芸的话说，就是比较“嗨！”。多人谈话也便于话题响应，一句话引起共鸣，众人就会响应起来。

　　投票使决选规则简单明了化。综艺节目的评价方式有很多种，有专家、嘉宾性质的品质指标，正如叨叨团的点评，随意、随和而一语中的。也有大众以投票的方式表达“赞同”、“不赞同”这种是非回应。回应方式越简单态度越明确。但是是非回应的缺点在于电视感不强，就要靠别手段来弥补。比如将票数表现电视化，控制票数变化速度等等。

　　360度舞台营造交流感。《金曲捞》的舞美设计简约不简单，它不像别的音乐节目那样有华丽复杂的机械装置，一方伸向观众席中的舞台，可以说不足够大，仅能适合一个人的独唱，两个人和音的时候，就显得的局促。因为上台的每一位歌者都堪称巨星或者曾经的巨星。什么样大的舞台他们都经历过，恰恰是最充实的小舞台，让他们重新拾起当歌手面对歌迷的那份初心。几块吊起来的彩屏，时隐时现，来去自由，既不是障碍，也不是累赘，反而增加了音乐节目的表现空间和可视感。现代电视栏目的大投入，很多是投在硬件装置方面，目的是产生最炫的视觉效果和最酷的功能系统。如果把精力投在能产生内容的品质上，也算是经济的选择。

情感共鸣是最终极的技巧

　　共鸣是一种公共情感。  《金曲捞》所追求的不仅仅是音乐本身，而是音乐所带来的岁月流变。更多音乐之外的东西成为该栏目的看点。正如前一段热播流行的《诗词大会》和《朗读者》，社会性和社会公众的共同情感成为节目引起人们共鸣的最终极追求。这是优秀电视节目必备的素养，就是对人性和对人情感的关照。杜丽莎作为唤醒者，非常动情，就像唱自己。

　　故事是另一首金曲。资讯、故事和观点是三种信息形态。讲好故事是真人秀电视栏目的终极追求。一首金曲，一段故事；一个歌手，一段故事；一种情怀，一段故事。《金曲捞》，打捞出来的是一段段真挚感人的故事。许志安在回忆厨房宣言的时候，讲述的就是于郑秀文的爱情故事，也感动了现场观众。刘芸不经意之间也是讲述了与摇滚歌手郑钧之间的爱情故事。

　　情怀是一种追求。情怀即是栏目的价值观，也是栏目的特色和看点。如果说金曲是线，情怀就是魂，主线和灵魂交织在一起，成就一个丰满的电视栏目。编导希望通过“打捞”金曲，寻找一代人的记忆，唤醒两代人的情怀。金曲是时代的文化，唤醒金曲是当代的文化，两种文化或碰撞，或相融，其终极目标是建立起“成风化人”的情怀。

　　幽默是一种文化。首先幽默是一种品质，是一种传递快乐的品质，也是一种胸怀和态度，表达主创人员与观众互动的态度，不是教育别人，也不是卖品质让人欣赏，而是一种开放的互动心态，让观众融入其中，享受金曲音乐带来的美感和心灵互动。黄国伦、李艾、黄子佼、刘芸这些叨叨团，互动幽默，生性快乐，传达给观众的也是轻松的观赏状态。不像有些节目让观众紧张到窒息。

（中广互联特约作者 坤虫）