12月9日，中国企业竞争力年会在北京举办，华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、总裁王中磊获得“年度影响力人物”，并发表了主题演讲，认为娱乐产业对于创造力的依赖是永久的，对于时下白热化的IP，王中磊也作出了新的注解—intellectual person，为IP最深层的解读应该是具有创造力的人，这些创造者是所有IP资源的源头，未来也能奉献出IP的宝藏，他们才是娱乐产业的核心资源。

　　并对于娱乐产业未来的发展格局，作出了三个方面的总结：

　　第一、争夺。从抢钱到抢人，仅仅抢夺包括改编权在内的各种权利是不够的，更重要如何把具有创造力的人聚集在一起。

　　第二、在整个娱乐产业中，连接者是IP价值最大化的，把小说改编成游戏、电影当中，需要各方面的专家介入。

　　第三、未来十年，中国娱乐的产业化会形成三种不同类型的公司：一种就是大量的公司，他们会专注于在某一领域，某一单一角色，具有鲜明的特色，和他们的生命力；第二、平台型的公司，把各种素材和服务组成真正的娱乐产品；第三、生产型的公司，拥有健康、独立、持续的生态系统。

　　以下为演讲实录：

　　王中磊：各位朋友，各位媒体朋友下午好，我是华谊兄弟的王中磊，感谢中国经营报的邀请，让我们有机会跟大家分享华谊对于娱乐产业的思考。这个主题也是最近大家经常会听到的一些新的词，如果用一个词形容今年娱乐，就是“热”。各位应该和我们一样，仍然可以强烈的感觉到来自于资本、企业界，甚至来自于民间对娱乐产业的热情，让我们在严冬里面，还如同置身于盛夏。当然，最热的一个词就是“IP”，从最初这个词，这个概念的兴起，到花费数百万元抢夺一个还没有开始的创造，还没有转换的IP概念的改编成，可以说在这个产业里面，大家对于IP的讨论与争夺已经到了白热化的程度。

　　巴菲特说过，只有在退潮的时候才可以看到谁在裸泳。对于华谊兄弟，对于我们来说，我们也要想清楚IP的本质是什么？娱乐行业最核心的资源到底是什么？在互联网，今天尤其是移动互联网越来越深入娱乐产业相融合的时候，我们对于下一步的变化、判断又是什么？这两个关键的问题，我希望在今天有机会跟在座各位交流一下。

　　第一个问题，关于IP的理解是什么？IP的英文全称是Intellectual  Property，字面是一个知识产权的意思，可是在中国现在这个词的语境中，有非常非常多的新含义。对于华谊而言，对于我而言，相比知识产权，我更看重它的另一个开头的字母，我们认为IP最深层的解读应该是具有创造力的人，这些创造者是所有IP资源的源头，未来也能奉献出IP的宝藏，他们才是娱乐产业的核心资源。

　　我认为在娱乐产业的发展中有三种关键的角色，创造者、连接者和价值增值者。创造者是创业的来源，他们解决从0到1，从无到有的问题。而连接者，是将娱乐产品的各种形态和消费者的各种需求，要连接到人或者企业。而价值增值值，应该成为跨界资源的整合者，将娱乐产品的某些元素和属性运用到各自的领域发酵、融合，以谋求更大的商业价值。华谊自从2009年成功上市以来，就一直逐步的开展这样的布局，过程中很多人都不理解，或者看不太清楚思路。但是，如果我们一会儿站在创造者、连接者和增值者三个角色的角度回头来看，非常清晰。

　　在这当中，增值值是一个新兴的角色，在华谊的整体布局，它是最晚开始着手。在2014年华谊收获了阿里、平安、腾讯三大股东，以平安为例，2015年平安银行和华谊兄弟共同发起了平安文理会(音译)，把所有希望进入文理行业的优质自愿达成一个平台。还有阿里和腾讯，他们拥有数以亿计庞大的用户，拥有种类丰富的产品和服务，也拥有强大的资源整合平台，对于娱乐业来说，他们都是非常优秀的价值增值者。

　　连接者的角色上，华谊兄弟可以分为移动游戏、技术升级、粉丝社群、营销服务。在游戏领域，华谊应该是影视娱乐行业当中最早涉足的。从2010年入股掌讯科技，到上个月末华谊入股了国内移动电子行业的公司英雄互娱，这时候华谊构建了从游戏开发到电子竞技的完整内容。

　　第二、科技升级，试图借助科技的提高，提升用户消费人的产品体验。回到我今天要讲的主题，最重要的当然就是内部，优质的内容才是最核心的稀缺资源。大家知道技术可以提高感官的体验，却无法替代情感的共鸣。所以我们回到原点，创造点。在整个聚合创造点的方面，华谊兄弟都是从来不遗余力的。近期我们连续收购了像李晨、冯绍峰、杨颖这些年轻人为代表的电影公司，实际我们如果站在创造人的角度上，IP创造能力的价值是不能用财务数字来简单化的。华谊看中当红明星对于IP的转化能力和复制能力，收购东阳美拉，我们看中冯小刚导演这么多年对创作，对市场的积累和丰富的智慧和经验，而且这些智慧对于年轻的导演的培养，完善人才梯队可以说是无价之宝。

　　归根到底娱乐产业的竞争，其实是对人才的竞争。华谊所有布局的核心就是通过掌握核心的人才，构成一个强大的驱动引擎，为华谊兄弟能够持续的注入内部的创造力、技术的创新能量和对于终端消费的号召力，而这背后的感觉是我们理解的IP。

　　刚才跟大家分享了一下我对于IP的理解。第二个问题，其实是大家今天上午听到的一样，移动互联网对于各个行业的影响，而移动互联网对于娱乐产业的影响也是毋庸置疑的。但我今天想分享移动互联网对于娱乐产业不能做的是什么？首先，我们看到创业的诞生，这是无法替代的，也是移动互联网无法改变的。移动互联网可以加速IP成名，成为明星IP的速度，却无法对IP的创造过程拔苗助长。前几天在我们行业当中一直流传着一个很有趣的，我也不知道是真实的还是一个笑话，一个影视公司在一次关于创造力，关于编剧的论坛上提出一个很有趣的话题，就是去编剧化，希望编剧都可以退休了，因为他们用移动互联网可以创造各种剧本，据说好像他们还想发明一种编剧的机器人，大概10分钟到20分钟左右可以产生一集电视剧的剧本。我觉得这个创新是很有想象力的想法，但是我觉得创造出来的一定不是大家喜闻乐见或者很有创造性的影视作品，可能还是一块豆腐。所以，无论移动互联网怎么发展，创意的生产模式都无法改变，娱乐产业对于创造力的依赖是永久的。基于我们对这些的判断，我们相信在可见的未来，娱乐产业的发展格局会有三个方面：

　　第一、争夺，从抢钱到抢人，仅仅抢夺包括改编权在内的各种权利是不够的，更重要如何把具有创造力的人聚集在一起。

　　第二、在整个娱乐产业中，连接者是IP价值最大化的，把小说改编成游戏、电影当中，需要各方面的专家介入。

　　第三、未来十年，中国娱乐的产业化会形成三种不同类型的公司。

　　一种就是大量的公司，他们会专注于在某一领域，某一单一角色，具有鲜明的特色，和他们的生命力；

　　第二、平台型的公司，把各种素材和服务组成真正的娱乐产品，这个市场虽然广阔，但是资源还是有限，我认为这样的公司应该不会超过5家。

　　第三、生产型的公司，每种生产型的公司都可以拥有一个健康、独立、持续的生态系统，这样的生态系统中，拥有产业链几乎所有必备的重要的功能角色，也就是一个完整的小型的娱乐。因为拥有完整的生态链条，所以他们有更多的链接口和出口，具有更大的合作包容性和更高的外部资源整合能力。这种体量的公司，我觉得可能只有2-3家。

　　为了这个目标，华谊接下来重点还是要在几个方面的事情努力。第一、我们将着力的打造华谊生态圈的社群号召力，让消费者这个群体变得鲜活、更有力量，成为娱乐行业发展的真正动力。我们也将进一步的加强我们IP的增值和转化能力，我们要打通从创造者到链接者到价值增值者各个环节，加快他们的链接速度和效率，让IP转化的能力彰显出来，这也是我们核心竞争力的所在。

　　另外，我们将不断的关注和参与到新的技术、新的科技的应用中来，正如果我们之前所说的，新技术的应用将迎来一个新的大的爆发。华谊不会错过这个热潮，也将张开双臂去拥抱它。

　　更重要的是，我们希望在完善自身的同时，能够向行业输出我们的三种能力，使得无论是创造者、连接者，或者是价值增值者，都能够借助华谊兄弟的生态系统，将自身优质的创意充分的发挥出来。这也是华谊兄弟在这段时间来对于娱乐产业的思考，也希望今天的分享可以给大家带来对娱乐产业信的理解，谢谢大家！