11月12日下午，作为2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛的配套系列沙龙，由北京市广电局、通州区委宣传部承办的“AI赋能，剧变未来——文化遗产方向微短剧高质量创作沙龙”在京杭大运河书院举办。本次沙龙聚焦文化遗产方向微短剧高质量发展，立足北京城市副中心通州区网络视听产业区位优势，紧扣人工智能数智化新机遇，探索以微短剧活化运河文化遗产、讲好新时代北京和副中心故事的创新路径。中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、视听传播研究中心副主任、副教授何天平主持本次沙龙。

　　北京市广电局二级巡视员张新中在致辞中表示，近年来北京市广电局发挥微短剧传播优势，推动古都文脉、运河文化等非遗题材破圈传播。《舟楫千里号歌来》《祈安澜》两部运河题材微短剧，融入三庙一塔、张家湾通运桥遗址等通州运河文化地标，平台热度均突破千万，成为展示城市副中心风采的视听名片。北京市广电局举办北京大视听“追光计划”国际微短剧大赛，专门设立“中华传统·文脉非遗”赛道，鼓励创作者运用AI开展场景复原、视觉创新；北京网络视听艺术大会已连续四年落户通州，通过推动网络视听产业布局与副中心规划深度融合的制度设计，实现“办一会、兴一业、活一片”的带动效应，为副中心视听产业发展注入强劲动力。他表示，做好文化遗产题材微短剧精品创作，要守正固本，锚定文化传承价值内核；科技向善，探索AI赋能有效路径；面向大众，讲好新时代北京故事，以视听力量助力全国文化中心和城市副中心建设。

　　通州区委宣传部副部长戴迎春在致辞中表示，通州因运河而兴，也因文化而厚重，漕运码头、古城街巷留下鲜活印记，燃灯塔、八里桥、张家湾古镇串珠成链，船工号子、花丝镶嵌等非物质文化遗产赓续传承，为微短剧提供了天然的拍摄场景和丰富的故事素材。通州锚定网络视听产业，着力打造网络视听“两廊”计划，超300家企业集聚发展；抢抓微短剧和AI漫剧新赛道，出台促进微短剧及AI漫剧产业高质量发展的若干措施。在配套保障方面，编制《副中心影视拍摄服务手册》，收录120余个优质取景点位，整合超4万平米实景拍摄基地，接待服务剧组超300个；实施“运河英才”计划；常态化举办“新舟会”、副中心产业之旅等品牌活动，创设微短剧产业联盟。通州将以务实的政策和优质的服务支持每一个好创意落地生根、开花结果。

　　北京非物质文化遗产研究院院长张旗以“非遗小院行动的实践与理念”为题作主题演讲。他表示，做非遗小院的初衷是发挥高校作为办学主体的能动性，把大学的智力资源真正沉到非遗保护的现场去。高校在这个结构里扮演的是“连接器”和“转化器”的角色：连接政府、传承人、社区和市场，把散落的地方知识转化为可教学、可传播、可再创造的内容资源，这一方法论与微短剧创作相通，非遗小院需要长期驻扎、持续投入，他也愿意与视听传播领域同行一起把非遗故事讲好。

　　北京紫禁城影业有限责任公司《舟楫千里号歌来》《祈安澜》总制片人陈婷结合作品分享创作经验：文化遗产题材微短剧可以虚构人物，但不能虚构文化，记忆细节、民俗礼仪、历史语境，必须要有可追溯的底本；短剧一集几分钟容不下百科，但容得下一个人的命运转折，要让非遗活在人物的命运里，小切口，深挖掘；AI不是炫技，它是用来解决传统手段解决不了的问题，比如还原消失的场景，留存正在消逝的技艺；短剧赋能非遗的创新传播与国际新生，对内要带动手作文创、研学文旅，对外要以轻量化、高文化价值的形态推进国际传播。

　　北京九霄幻境文化科技有限公司总经理刘佳结合创作实践表示，传统文化从来不缺底蕴，缺的是当代人愿意走进去的入口。她最初做文旅题材AI漫剧《史前玩家》时也想过做“城市风景+非遗”的片子，后来决定不把城市拍成风景宣传片，而是拍成游戏，让城市的文化成为关卡、非遗成为通关条件，文旅题材从“介绍”变成“游戏的任务、关卡、通关条件”。该片目前在全球拿到29个奖项和提名。面向通州，她提出运河IP可做成可调用的数据资产——场景、人物、故事，一次性投入，所有团队都可调用。

　　壹元互娱文化影视传媒有限责任公司副总经理丁晓楠认为，微短剧是数字时代的“翻译官”，是把大家爱看的东西翻译成年轻人爱看的形态。在AI赋能方面，AI作为工具能帮助创作者更好地梳理内容、更快产出以前耗费大量人力的作品，但核心成本下来之后考验的是人的审美和判断。微短剧虽小，但文化可以很重，要做到内容去说教化、制作守住精品线、传播精准化，用AI拓宽想象力，让文化遗产活在当下叙事之中。

　　沙龙的主题研讨环节，由中央广播电视总台央视网视频生态事业群业务总监刘延坤，北京广播电视台燃剧社首席编剧、导演徐然，北京银兴影业有限公司项目总监、《梦影》项目制片人张翔，北京云耕九州文化传播有限公司董事长云齐格，北京思麦力传媒科技有限公司业务总监刘帅等五位嘉宾，围绕“从算力到文脉——AI赋能文化微短剧的创作实践与边界探索”这一主题展开深入研讨。

　　嘉宾认为，AI可以提高整体生产力，但史料、唱段、服装道具等涉及文化准确性的内容，最终仍要靠专家和主创判断，要先有敬畏再做表达。创作既要“好看”，也要发挥在地产业赋能作用，统筹文旅线路打造、非遗产品开发、线下场景营造，推动资源向品牌价值转化。精品评价不能唯播放量，还应纳入年轻人主动传播、产业转化和海外接受度等指标，让一时播放热度沉淀为持续的文化认知、产业转化和可持续创作生态，让运河文脉从历史深处走向当下叙事，讲得更深、传得更远。