（作者：光明日报联合调研组，调研组成员：中国社会科学院习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员孙萍、刘瑞生，中国社会科学院大学新闻传播学院梁云松，本报记者兰亚妮）

　　编者按

　　微短剧，是以单集时长短、叙事节奏紧凑为主要特征，依托短视频平台广泛传播的视听内容形态。其发展情况直接影响数亿用户的精神文化生活品质。近期，光明日报记者会同中国社会科学院专家组成联合调研组，深入微短剧制作机构、平台企业、高等院校及行业协会，访谈导演、制片人、平台运营者与部分观众，对我国微短剧的发展情况、产业格局与现实挑战进行了系统调研与梳理，力求为推动微短剧行业高质量发展提供参考。

　　通勤途中、午休间隙、睡前片刻，指尖轻划手机，三五分钟便可看完一集。这种轻量化观看、即时沉浸的体验，让微短剧迅速成为大众碎片化时间里的主流视听选择。一批优质竖屏短剧更实现“反向上星”，登陆主流卫视黄金时段，与传统电视剧同台亮相、各展所长。

　　近年来，这类现象已成行业常态。短剧市场不断涌现兼具题材创新与正向价值表达的精品力作：既有聚焦时代发展、彰显家国情怀的作品，也有深耕非遗传承、承载深厚文化底蕴与思想内涵的优质内容；既有关注个体成长、传递正向价值的现实题材，也有饱含地域特色、深受大众喜爱的方言短剧；还有依托民生热点串联时代议题、讲述普通人奋斗故事的现实主义佳作。这些作品精准呼应了观众审美需求的深层变化，标志着微短剧正从单纯的情绪引流，转向追求深度情感共鸣与传递主流价值。

　　据了解，全国微短剧用户规模已超8亿，2025年市场规模突破千亿元。今年前8个月，上线微短剧43万部，是去年全年的13倍。这场以“短、快、精、竖”为特征的内容革新，究竟给内容生产模式与大众视听传播格局带来了哪些深刻改变？为此，调研组深入短剧行业一线，探访其创作生产的台前幕后。

　　场景之变：从“客厅追剧”到“指尖刷剧”。“十几年前，‘追剧’就是吃完晚饭守在电视机前，等候晚间黄金档，看完两集，带着对后续剧情的好奇入睡。”在北京某文化公司从事运营工作的顾小满回忆，“如今大不一样，点开手机，不知不觉就能刷完一整部短剧。”

　　《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，2025年1月至8月，微短剧应用的人均单日使用时长达到120.5分钟。另据《2025年上半年微短剧阶段性发展报告》，微短剧用户群体呈现多元分层特征：18岁至30岁年轻用户占42.5%，是消费主力；40岁至59岁中年用户占36.7%；60岁以上银发群体占15.8%，且规模持续壮大。

　　调研中，不少受访者谈及观看行为的转变：比起传统电视剧，微短剧单集仅三五分钟，滑动即播，精准适配当代人碎片化时间里的即时娱乐需求。

　　变化的不只是时长与媒介载体。传统长剧需要观众投入数十小时持续追更，收获绵长的情感共鸣与沉浸式体验；微短剧则需要快速触达观众情绪，在短时间内建立情感连接。短剧导演胡玉羽说：“短剧要直奔核心矛盾，抓住故事内核，让观众快速代入、产生共情，这才是最关键的。”

　　载体从大屏转向小屏，“完播率”逐步成为重要的行业评价指标。如今，微短剧早已不只是打发闲暇的“电子榨菜”，逐步成为大众文化消费体系里不可或缺的组成部分。

　　生产之变：从“轻简创作”到“专业制作”。“我本科学的是表演专业，大二拍短剧，初衷是锻炼自己的表演能力。”在重庆参与短剧创作的小朱介绍，“毕业那年，微短剧行业快速兴起，我深耕至今，也参与了几部爆款作品。”

　　调研中不少从业者谈到，早期微短剧制作门槛较低，一部手机即可完成拍摄。较低的技术门槛，为缺少稳定拍戏机会的演员、表演爱好者打开了创作入口，也造就了微短剧质朴鲜活的面貌。同时，微短剧产业也持续释放就业空间，北京大学国家发展研究院《2025年中国微短剧产业发展格局与就业拉动效应测算报告》显示，2025年微短剧行业直接吸纳就业约69万人，叠加产业链乘数效应带来的间接就业约134万人，合计拉动就业约203万人。

　　近年来，大批传统影视从业者涌入短剧赛道，专业化、精品化成为行业发展主线。“市场需要优质内容来引领，长剧的叙事和制作经验值得短剧借鉴，但无论长剧还是短剧，如果一味迎合短期流量，都容易陷入‘重流量、轻内容’的误区。”导演汪帅认为，“短剧同样需要规范的影视化制作，只有专业团队，才能以合理成本打磨出优质内容。”

　　内容之变：从“流量套路”到“人间烟火”。“早年看微短剧，单纯是图‘爽’、图节奏快，看完很难像经典影视作品那样回味。”河北唐山的编导杨女士说，“现在微短剧的转变很明显，既能看到普通人的奋斗故事，也能透过故事窥见时代发展的宏大叙事。”

　　行业发展早期，流量逻辑主导创作，大量作品扎堆“穿越重生”“逆袭复仇”等同质化题材，过度依赖爽文套路，人物塑造单薄、叙事逻辑简单。这种单一的套路化创作，在观众审美疲劳之后吸引力快速衰减，而扎根现实、饱含烟火气的故事逐渐获得更多认可。

　　当下，微短剧持续拓展题材边界，积极投身乡村振兴、家国情怀等主题创作，以小人物的故事折射时代图景。《北往》导演王发家说：“微短剧精品化的核心是尊重观众，拿出逻辑严密、打动人心的好故事，让观众获得真实的情感体验。”

　　一批挖掘地域文化的短剧不断涌现，通过方言特色、民俗风情、日常图景传递烟火气，引发观众情感共鸣。“以前我对微短剧是无感的，当《家里家外》用川渝方言呈现的时候，我才真切感受到微短剧现在真是‘接地气’。”重庆一位教师徐女士说道。《家里家外》将地域特色与时代质感相结合，在叙事中融入亲情、奋斗、包容等精神内核，实现了贴近大众、打动人心的精品表达。

　　立足现实、扎根生活、服务大众，已成为微短剧创作的重要方向。从追捧“流量套路”到融入“人间烟火”，微短剧行业正逐步走上一条贴近时代、贴近群众、贴近生活的健康发展之路。

　　技术之变：从“一部手机”到“AI赋能”。在微短剧行业快速发展的当下，技术迭代不断推动创作形态升级。部分剧组已采用专业影视设备，画质清晰度显著提升。与此同时，AI视频生成技术逐步应用于内容生产，AI漫剧成为真人短剧之外的新内容形态。

　　调研中多位从业者反映，近年来，西安、郑州等微短剧产业发展较快的城市，真人短剧开机量有所下降，演员市场竞争更加激烈。与之相对，AI漫剧凭借生产效率优势，逐步进入大众视野，并获得市场认可。从事AI漫剧量化生产的从业者李帅介绍，技术成熟后，制作一部漫剧，周期可压缩至一周左右。

　　尽管技术不断进步，但人物动作、场景衔接、画面质感等仍需人工精细打磨。无论工具如何迭代，观众最终认可的，依然是扎实的故事、真挚的情感与细腻的表达。当生产效率不断提升，真正决定作品生命力的，仍是创作者对生活的观察、对人心的体察、对叙事细节的打磨以及对时代的感知。这也是微短剧从流量产品走向文化精品的关键所在。

　　“我大学所学专业是音乐剧。之前我跟身边同学说自己在拍短剧，他们觉得我不务正业。”青岛一家短剧传媒公司负责人回忆道，“短剧和当年的小品很像，一开始大家并不把它当成严肃的文艺门类，但经过长期发展，最终得到社会广泛认可。任何新兴文艺形态的成长，往往需要经历时间的检验。”

　　调研显示，微短剧在迅速走进大众生活的同时，行业发展也面临诸多亟待破解的现实挑战。

　　创作仍存在题材同质化、精品供给不足等问题。打开各类微短剧平台，情节套路化现象仍然较为普遍。据调研组观察统计，主流平台多数作品集中于少数几类热门题材，跟风创作、桥段复用较为突出。一类模式走红，同类作品便集中上线；一种叙事受欢迎，大量跟风内容便一拥而上。微短剧单集时长短，为在短时间内抓住观众注意力，部分作品过度依赖冲突强、反转快的“爽剧”模式，人物形象塑造不够丰满，叙事逻辑相对简单，虽然能带来即时情绪刺激，但缺乏艺术意蕴与思想内涵。

　　当套路化创作成为行业惯性，不仅会快速消耗观众的观看热情，也会制约行业的长期健康发展。如果微短剧长期停留在浅层娱乐、情绪刺激的层面，就难以承载更丰富的价值表达与文化功能。值得肯定的是，近年来一批聚焦现实生活、展现家国情怀、传承优秀传统文化的微短剧陆续涌现，收获良好口碑与收视效果。这充分说明，观众始终期待有温度、有深度、有品质的好故事，微短剧要实现从流量产品向文艺精品跨越，仍需在内容创新与价值内涵提升上持续发力。

　　行业商业模式尚不成熟，投入产出结构不合理。从产业发展现状看，行业整体仍以“轻投入、快周转、高消耗”为主要特征，不少项目追求短期见效，难以形成长期内容布局。与传统影视剧相比，微短剧制作成本偏低，但市场竞争高度依赖流量推广，不少项目的宣发投入远超制作成本。部分企业流量投入占据成本大头，形成“高投入换流量、高消耗求短期收益”的现状。

　　这种以流量为核心的营利模式，弱化了行业深耕内容的动力，不利于优质内容沉淀与品牌打造，也让不少中小制作团队面临盈利压力。如何平衡流量逻辑与内容逻辑，构建更加健康、可持续的商业模式，增强行业内生发展动力，是微短剧走向成熟必须破解的关键问题。

　　行业快速扩张与人才供给滞后的矛盾较为凸显。行业快速发展，迫切需要一批既懂内容创作、熟悉新技术工具，同时兼具市场运营思维的复合型人才。但目前高校影视相关专业课程体系，仍以传统影视制作为核心，和微短剧一线实操需求存在错位。不少毕业生进入片场才发现，在校学习的分镜设计、长篇叙事逻辑，和竖屏短剧“前三秒抓住观众”的创作要求，存在明显差异。有导演表示：“很多基础性工作可以由AI完成，行业真正缺的是富有创意、具备综合统筹能力的创作者。”调研发现，高校人才培养节奏跟不上行业快速迭代扩张的步伐，院校教学体系和产业一线需求之间存在的“错位”情况，进一步放大了人才结构性缺口。

　　与此同时，微短剧快餐式生产模式，带来从业人员流动性高、就业稳定性不足等问题。今天在横店拍摄古装题材，次日奔赴外地拍摄现代故事，已是很多从业者的常态。高强度赶工的背后，社会保障不足、职业发展路径模糊等问题，困扰着不少行业从业者。留住创作人才、沉淀提升业内人员专业能力、持续孵化精品内容，是微短剧产业成长为成熟文化业态的重要路径。

　　“十五五”规划纲要明确提出发展微短剧等新型文化业态；国家广播电视总局发布《微短剧发展管理办法》，为行业健康繁荣发展明确方向。在政策引导与市场驱动的双重作用下，微短剧需要坚守内容为本，持续推进创新实践，走出一条社会效益与经济效益相统一的高质量发展之路。

　　坚持精品化创作导向，推动行业提质升级。微短剧行业正逐步迈入打造精品力作的新阶段。在微短剧精品创作传播交流活动上，河南省广播电视局党组书记、局长曹新博指出，只有创作出精品、赢得观众，才能实现好的传播、好的效益。精品化已成为行业共识，意味着行业发展逻辑由流量优先转向价值引领。这一转型，并非否定微短剧的娱乐属性，而是要求作品在具备观赏性的基础上，承载厚重的时代内涵，传递真挚的人文温度。中国电视艺术家协会副主席范宗钗表示，微短剧正在告别野蛮生长，并将家国情怀、诚信友善、团结奋斗等主流价值，融入普通人成长、乡村全面振兴、城市建设等现实叙事之中。

　　在这一过程中，真人剧仍然是精品创作的主力。应引导平台开设“真人剧”专区，推动更多思想精深、艺术精湛、制作精良的真人微短剧成为行业标杆。

　　面向未来，微短剧创作应坚持“以小人物体现大时代、小故事表现大主题、小切口抒发大情怀”的创作思路，打造更多优质作品。与此同时，行业需要加快构建以传播力、影响力、公信力为核心的内容评价体系；深化产教融合，推动高校对接产业一线，联合制作机构共建实训平台，定向培养跨学科复合型创作人才。

　　依托“微短剧+”融合模式，持续拓宽产业发展边界。作为新兴文化业态，微短剧具备较强的跨界赋能能力，能够联动多个领域，催生新场景、新模式、新业态。2025年1月，广电总局启动“微短剧+”行动计划，探索“微短剧+文旅”“微短剧+乡村振兴”“微短剧+品牌电商”等融合路径。在广电总局近年来推荐的剧目中，北京有多部作品入选，其中《岁时令》依托剧集IP带动文旅消费，单部关联销售额突破百万元，有效提升了文旅场景的转化效能。

　　需补齐版权保护与交易体系短板。随着网络文学、影视IP大量改编为微短剧，盗版搬运、二次侵权等问题持续困扰原创作品创作。应搭建覆盖版权登记、流转交易、维权保障的全链条服务机制，让潜心创作的团队获得合理回报，才能持续激发原创动力，形成“优质内容—合理收益—更多精品内容”的良性循环。

　　目前AI剧发展较快，应坚持鼓励创新与守住底线并重。AI是工具，人是创作的主体，AI剧发展越快，越要把好内容关。应给AI剧打上内容标注，警惕部分平台过度依赖AI批量生成低质内容，避免算法推荐将大量低俗、同质化内容推送给用户，并严格保护用户观看数据与个人信息安全，让AI技术成为高质量发展的助推器。

　　不断开拓国际传播新空间。微短剧已成为中华文化出海的重要载体。2026年4月召开的第十三届中国网络视听大会发布的报告显示，2025年国产微短剧已覆盖全球200多个国家和地区，海外市场收入达23.29亿美元，下载量11.99亿次，同比分别增长133%和268%。微短剧出海，不只是文娱产品的跨国传播，更是向世界展示中华文化的重要方式。

　　推动微短剧出海，一方面，应持续完善“国内团队统筹指导+本土团队落地制作”的合作模式，针对不同海外市场制定本土化叙事策略；另一方面，健全海外传播评价体系，在保障国际传播力与市场竞争力的基础上，融入中华优秀传统文化，让微短剧成为文化交流的新名片，搭建文明交流互鉴的桥梁。