9月18日，四川省文化和旅游厅组织的“文旅融合高质量发展”集中采访活动走进成都，从成都影视城到露天音乐公园，从中演·成都大剧院到中车·源STAGE、再到域上和美东湖艺术群落，一路串联起数字科创赋能、工业遗存活化、演艺IP破圈、公园场景焕新的多元点位。

　　近年来，“四川造”影视剧频频出圈，这些爆款作品的背后，有着一个共同的产业支撑平台——坐落于郫都区的成都影视城。

成都影视城

　　活动当天，来自中央、省、市各级媒体记者走进成都影视城，极具科技感的虚拟摄影棚成为全场焦点。这座弧长60米、高12米的弧形立面屏，搭配10米×10米可升降天幕，构建出180度沉浸式视觉环绕空间。

　　“可完美支撑大远景等高难度影视拍摄。”成都影视城公司工作人员李玢洁介绍，依托数字虚拟技术，巨型屏幕可一键切换海滩、旷野、都市等各类场景。

　　顶尖的硬件设施，吸引大批优质影视项目落地取景。由倪妮、金靖、倪虹洁等主演的《简单的人生》前不久刚在园区标准化摄影棚内完成拍摄。除了高科技虚拟影棚，园区“拍在成都”实景片场同样特色鲜明，通过老旧厂房艺术化改造，片区解锁上海洋房、纽约老街、成都民居等跨时空、跨地域场景，如同影视“任意门”，可满足各类短剧、广告、微电影、直播拍摄需求，形成集创意设计、拍摄制作、后期出品于一体的一站式影视服务体系。

　　成都影视城管委会副主任李治颖表示，自2019年启动建设以来，成都影视城依托四川传媒学院、成都影视硅谷资源优势，已建成超30万平方米产业载体，包含数字光影街区、超高清科创中心、亚洲最大单体摄影棚“视界一号”等核心配套。未来，园区将持续锚定“西部影视时尚之都”定位，全力打造文创策源地、拍摄首选地、视听科技新高地、影视文旅目的地，助力四川影视文创产业迈向高质量、国际化发展。

　　如果说成都影视城的崛起是成都文旅融合、科创赋能文化产业的增量突破，那么工业老厂房的重生则是存量空间有机更新的典型样本。

中车·源STAGE

　　作为成都工业文明的核心承载地，成华坐拥大量老厂房、老厂区工业遗存。近年来，区域摒弃大拆大建的更新模式，坚持“修旧如旧、活化赋能”，让厚重工业文脉与新潮生活业态双向共生，中车·源STAGE正是这一理念的落地代表。

　　这里的前身是拥有七十余年历史的成都机车车辆厂，见证了中国铁路工业从蒸汽时代到内燃时代的奋斗征程。老厂区完成机车生产使命后，于2024年以全新的中车·源STAGE亮相。项目最大程度保留老厂房红砖墙、原始钢结构、老铁轨等原生工业肌理，在守住城市记忆的基础上，植入全新业态与社交场景，打造出一座可漫步、可停留、可消费、可体验的公园式工业商业空间。

　　据中车科技园（成都）有限公司商业总监李东青介绍，园区构建起时尚美学、沉浸体验、无界社交三大业态矩阵，实现工业遗址与潮流生活的深度融合。昔日机车检修交车库变身小众火车迷俱乐部，老旧铁轨改造为创意步道；冰冷的工业厂房内，HELLO DANCE舞者肆意起舞、MAXWELL运动中心活力满满、天合·X艺术中心打造西南高端礼宴场景。

　　凭借“工业遗存+公园商业+文旅地标”的独特模式，今年6月，中车·源STAGE成功登上央视《新闻联播》，作为全国城市更新、培育新型消费的典型样本被全国推介。

　　李东青表示，未来将着力推动高铁机车文化、红色工业文化与成都年轻态文化深度交融，持续打造差异化、特色化的工业文旅新场景，稳步成长为成华二八板块新晋文旅潜力地标。

　　距离中车·源STAGE不远，中演·成都大剧院正以头部演艺IP激活“票根经济”，走出一条消费升级新路径。

　　作为中演院线全国首家文商旅综合体，中演·成都大剧院于今年4月29日正式开幕，开幕大戏《苏堤春晓》连演5场、开票即售罄。眼下，英文原版《剧院魅影》四十周年中国大陆收官巡演正在火热上演，成都也是本次巡演唯一的西部城市，充分印证了成都西部演艺中心的城市能级。

中演·成都大剧院

　　中演·成都大剧院总经理郝鑫表示，剧院开业5个月，拿下多个“西南唯一”，法语原版《罗密欧与朱丽叶》《莫里哀》《神曲》《芝加哥》《图兰朵》百年纪念版等，剧院都是西南首演或唯一落地站。

　　头部剧目也吸引着观众从全国各地专程赶来观看。2024年《剧院魅影》在成都连演16场，吸引超过2万人次观演，其中近31%是从外地专程来的。

　　为了让“流量”变“留量”，中演·成都大剧院持续深挖一张票根的消费价值，创新文旅联动模式。观众凭演出票可享受园区商业专属优惠，实现演艺流量就地转化。《苏堤春晓》演出期间，剧目更是联动眉山三苏祠，推出“凭票免门票”福利，成功打通“成都看剧、眉山寻踪”的跨区域文旅消费链路。

　　接下来，《芝加哥》《SIX》等百老汇顶级剧目还将陆续登陆，中演·成都大剧院持续以顶级演艺IP培育城市新场景、新消费、新动能，打造西南演艺文商旅融合标杆。

　　在成都，公园早已不止单一的休憩功能，而是呈现出多元发展的样貌。依托东湖公园打造的东湖艺术群落，展现出成都这座城市精细化、年轻化、治愈系的文旅新生态，更成为都市微度假、轻休闲消费的鲜活样板。

　　走进东湖公园，层层绿荫掩映下，一栋别致的红色建筑静静伫立，这里就是以几米经典绘本为核心打造的VR沉浸剧场，被市民亲切称为“红房子里的绘本世界”。凭借独特的亲子文艺、数字沉浸体验，项目持续保持超高人气，年接待观众超10万人次，即便在工作日，也有不少市民专程前来打卡体验、亲子游玩。

红房子里的绘本世界

　　VR绘本剧场是东湖艺术群落的流量入口，更为成熟的业态布局藏在园区各处。依托东湖公园原有市政绿地空间，域上和美因地制宜提档升级，环绕剧场布局宠物社交草坪、异宠咖啡、文创体验空间等多元场景，聚合数字科技、宠物经济、亲子研学、潮玩艺术、休闲消费五大新兴业态，精准对接年轻群体、亲子家庭的休闲需求。

　　如今的东湖艺术群落，已形成“数百人进剧场沉浸体验、上千人场外休闲消费”的良性业态格局，成功解锁城市轻文旅、微度假全新模式，先后获评“四川十大文旅产业地标”“成都市夜间经济示范点位”。

　　在成都城投露天音乐公园，音乐节与演唱会的边界正在被打破。成都城投露天音乐公园运营有限公司董事长廖力介绍，音乐节区别于演唱会，具有时间长、自由度高的特点，观众可能一整天都待在场地里自由流动，现场除了舞台，还配套餐饮、消费等业态，“音乐节本身就是一个文旅和消费相融合的线下场景。”

成都城投露天音乐公园

　　今年以来，太空奇缘音乐节和草莓音乐节落地于此，联动周边商家、酒店，每一场都带动了区域近一亿元的产业收入。即将到来的中秋国庆假期，公园将首次把“蓉城之秋”开幕式搬到户外，在万人级大空间里呈现由廖昌永、石倚洁等名家参与的高品质交响演出，下午市集游园、晚上星空交响，让市民游客从“听一场音乐会”变为“度过一个音乐日”。

　　从老旧厂房的有机更新重生，到数字影视的科创产业赋能，从头部演艺项目的流量破圈，再到城市公园的场景活力焕新，一批差异化定位、高品质体验、年轻化表达的文旅新场景持续涌现，不断丰富城市文旅发展内涵、培育文旅消费新增长点，为城市文旅融合发展探索出了更多可复制的新路径。