从1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映第一部电影开始，这门“第七艺术”就与技术进步深度绑定。胶片、数字、虚拟拍摄……每一次技术迭代，都在重塑电影的形态与边界。今天，当算力成为新的“片场灯光”，当数字资产可以像演员一样“活过来”，电影工业正在经历一场前所未有的变革。

　　正在举行的第28届上海国际电影节，专门设立“科技创制单元”，并于6月12日在上海科技影都昊浦智慧产业社区举行科技影视论坛。论坛上，电影科技、影视产业及人工智能领域的多位专家和业界代表探讨中国电影工业的智能化转型的“上海解法”。

科技影视论坛现场，围绕“共探电影工业智能化与沉浸化变革”这一主题，多位专家和业界代表展开对话（央广网记者 林馥榆 摄）

　　“前两年还是概念讨论，现在迭代速度已经超出所有人的预期。”在科技影视论坛现场上，著名导演、厦门大学电影学院院长黄建新一句话道出了电影行业的整体感受。在他看来，电影本身就是因技术而生的艺术，而今天的技术变革，正在让电影从“拍出来的故事”变成“造出来的世界”。

　　这种“造世界”的能力，正是上海科技影都的核心竞争力。位于松江的上影昊浦智慧产业社区，自2024年政企共建以来，快速完成基建与产业集聚，目前已吸引50余家产业链生态伙伴，预计2026年数字内容业务规模将突破5000万元。发布会上，上影集团集中发布了一批精品项目：从红色IP《新51号兵站》的科技焕新，到全流程创制的院线动画《超迷你战士大电影》，再到文旅实景联动作品《我只是个香铺掌柜》，线上的虚拟创作与线下的实景体验正在深度融合。

　　更直观的变化发生在上海影视乐园。这里不再是传统意义上的“拍戏基地”，而是一个可以走进去的“沉浸式世界”。乐园携手新丽电视，1：1复刻了谍战剧《千里江山图》中的1930年代上海“四马路菜场”，游客可以换装走进老上海市井，成为剧情的一部分。7月即将上线的《新世界：黄金时代》，则进一步打破“看”与“玩”的界限，打造“线下实景探索＋线上剧情延伸”的互动模式。

　　“不要做限定，让他们去讨论，碰撞出来的东西常常出乎意料。”黄建新这样评价他对年轻创作者的期待。而这种开放包容的生态，也正是上海科技影都吸引上下游企业集聚的底气所在。

谍战剧《千里江山图》剧照（央广网发 受访者供图）

　　在传统的电影工业中，角色随着影片下映就完成了使命。但今天，数字技术正在改变这一切。

　　博纳影业AIGMS制作中心负责人曲吉小江分享了一个有趣的案例：“我们做的《三星堆：未来往事》里的主人公，去年已经参加了三星堆的全世界考古大会。它们在公众号上发言，这两天还会来上海国际电影节走红毯。他们‘活’过来了。”在她看来，数字资产不仅仅是一个角色，更是一个可以持续迭代、跨媒介叙事的“生命体”。“这些角色可以继续演续集，可以参与品牌联名，甚至可以拥有自己的观点。”

　　上海电影股份有限公司副总经理李早指出，电影IP的价值不应局限于票房，而应通过跨媒介叙事实现长生命周期。“从电影到XR互动体验，再到线下实景娱乐，我们希望观众从‘观看’变成‘参与’，让IP在不同场景中与用户持续产生共鸣。”

　　同时，经典也在技术中重生。上海电影技术厂与安徽电影集团达成合作，首批启动《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》三大黄梅戏老片的4K修复。修复团队采用“技术修复+艺术还原”双轨模式，在优化画质的同时完整保留非遗戏曲韵味。其中4K修复版《天仙配》已登陆本届上海国际电影节展映。当传统戏曲在数字时代重新焕发光彩，技术真正成为了文化传承的助力而非对手。

著名导演、厦门大学电影学院院长黄建新（央广网发 受访者供图）

　　技术跑得再快，最终落地的还是人。华硕电脑中国业务总部副总经理郑威在论坛上提出了未来影视人才需要具备的三种能力：第一种是人机协同的翻译能力”，把导演的艺术构想精准转化成工具能执行的指令；第二种是在信息洪流中做减法的能力，就是从海量可能性中一眼找到最对的那个画面；第三种是跨媒介的通感能力，是同一个故事在电影、VR、游戏互动中如何更好地讲述。

　　“工具越发达，驾驭工具的人愈发关键。”郑威说。黄建新也用一个生动的例子说明行业正在经历的代际更替：一家年产值做到400亿的短剧公司，一开始不敢招专业院校毕业生，因为专业学生会用传统标准全盘否定新事物。但当他们做到一定量级后，主动招揽专业人才来提升品质。“改革永远都是从无到有，最早不被接受的才能干成。”

　　而在标准层面，中国电影科学技术研究所党委书记、所长龚波表示，中国目前在国际标准化组织（ISO）中牵头“电影人工智能”国际标准制定，国内标准也已同步立项。“标准化要帮忙不添乱”，首要任务是标识，让观众知道哪些内容由新技术生成。至于更细致的质量、数据等标准，还在探索中，但核心目标始终是服务于电影创作。

　　观众在变，技术在变，但电影人对好故事的追求从未改变。从算力基建到沉浸式场景，从经典修复到人才培养，上海科技影都给出的“解法”不是一套固定的公式，而是一个开放、包容、允许试错的生态，在这里，“拍电影”正在升级为“造世界”。而中国电影的下一个可能，或许就藏在这座追“光”之城的每一次探索之中。