（作者：彭锦，国家广电总局发展研究中心；刘雨萌，中国人民大学艺术学院研究生。相关课题研究属“中国互联网发展基金会网络视听精品扶持专项基金支持项目”）

　　2025年初，国家广电总局启动“微短剧+”行动计划，将“微短剧+非遗”作为推动行业精品化转型、赋能优秀传统文化传承发展的重要方向。从《群山上的“村T”》到《侗寨天籁》，贵州在“微短剧+非遗”领域正做出一些卓有成效的探索。

　　继《群山上的“村T”》让苗族服饰与银饰技艺火爆出圈之后，由中共贵州省委宣传部指导，贵州广播电视台、贵州电视文化传媒有限公司、红果短剧等联合出品的非遗题材微短剧《侗寨天籁》于近期上线。开播以来，该剧在红果站内热度最高达3570万，收藏量达3.7万，获得新剧榜·乡村榜第四名的佳绩。

　　创作非遗题材影视作品，往往将非遗仅仅作为视觉奇观或文化背景。而《侗寨天籁》的不同之处在于，它将侗族大歌从“被展示的物件”变成了驱动剧情、塑造人物的“情感引擎”。

　　剧中，女主角夏熹微为完成父亲遗愿返乡守护侗族大歌，男主角邵嘶鸣则是一位因声带受损而陷入低谷的音乐天才。两人的相遇、相知与相互治愈，始终围绕侗族大歌展开。侗族大歌那无指挥、无伴奏却天然形成多声部和声的特质，恰好成为人物内心从孤独到共鸣、从创伤到疗愈的绝佳隐喻。

　　创作团队深入肇兴侗寨采风，与侗族大歌传承人深度合作，以敬畏之心记录侗族文化细节，原汁原味还原侗族大歌的演唱风貌。剧中不仅呈现了《蝉之歌》《布谷催春》等经典曲目的侗语原生态唱腔，更通过巧妙的情节设计，将侗族大歌与流行音乐创新融合，让传统和声与现代乐队碰撞出新的火花。这些非遗元素与剧情的内嵌式融入，意味着非遗不再是贴上去的标签，而是长在故事里的血肉。

　　《侗寨天籁》的另一个突出特点，在于它真正做到了“向下扎根”。剧中大量启用肇兴侗寨本地的群众演员，那些身着盛装、在鼓楼下行歌坐月的村民，不是在“表演”自己，而是在呈现他们日复一日的生活。梯田云海、特色民居、牛瘪火锅、糍粑……这些带着泥土气息的细节，正是新时代文艺向下扎根、向上生长的生动体现。

　　此外，这部剧更深层的意义还在于对文化自信的唤醒。对于侗寨群众而言，民族服饰、大歌、风雨桥本是“日用而不觉”的存在。当它们被镜头郑重地呈现，并被屏幕外的观众赞叹时，一种“我的文化如此珍贵”的自豪感便悄然生长。评论区里一句句“欢迎大家来我的家乡肇兴侗寨做客”“我是侗族人，期待第二季的拍摄”，质朴而动人，正是文化自信最真挚、最鲜活的写照。

　　《侗寨天籁》的成功并非偶然。从《群山上的“村T”》到这部新作，贵州在“微短剧+非遗”这条新路上，已经摸索出一些可复制的经验。

　　第一，政策先行，系统规划。贵州并非零散地跟风创作，而是有意识地将非遗微短剧作为系列工程打造。由当地省委宣传部指导，省级广电媒体与头部平台、专业制作公司联合出品，这种“官方指导+市场运作+专业承制”的模式，保障了作品的文化底气和制作水准。

　　第二，尊重创作规律，用专业班底讲好故事。非遗是灵魂，但好故事是载体。该剧集结了经验丰富的编剧、获得国际奖项的导演以及有实力的年轻演员，用扎实的剧本和精良的制作，将非遗元素有机融入甜宠、治愈等观众喜闻乐见的叙事框架中，实现了“叫好”与“叫座”的统一。

　　第三，让当地群众成为创作的主角。贵州的做法表明，真正的“扎根”不是剧组拍完就走，而是让当地群众参与进来、成为剧集的一部分。当村民从被拍摄的对象变为主动的呈现者，文化自信便不再是抽象的口号，而是可感可见的精神力量。这也使得作品从单纯的“取景于此”升华为“生长于此”。

　　《侗寨天籁》的价值，不仅在于它让千年侗歌走出深山、抵达人心，更在于它示范了一种可能性：当微短剧这一轻量化、大众化的新兴文艺形式，真正与脚下的土地血脉相连时，它便能成为激活民族文脉、筑牢文化自信、赋能乡村振兴的有效载体。