走在时代潮流前端的AI技术与流传了千百年的传统戏曲能否实现1+1>2？11月30日，随着8K京剧电影《大唐贵妃》杀青，问题的答案越来越清晰。这部由梅派青衣史依弘和杨派老生李军领衔主演的电影，讲述了唐玄宗李隆基与杨贵妃杨玉环之间的千古爱情故事，展现了大唐盛世的繁华与沧桑。影片不仅有扣人心弦的剧情，还第一次实现了AI技术与传统京剧艺术的结合。记者来到位于车墩的上海影视乐园，随影片主创一起解密科技与传统融合的台前幕后。

　　自影片官宣以来，AI元素能在电影中发挥怎样的作用，能在戏曲电影中发挥怎样的作用，两大疑问萦绕在许多人心头。

　　电影导演梁山告诉记者，作为第一部将AI元素与京剧相结合的电影，《大唐贵妃》给了AI技术不小的用武之地，“从场景搭建到特效呈现都因为AI技术的介入，展现了可以说是前所未有的创新”。

　　拍摄过程中，演员们的表演结合AI技术，实现了虚实结合的奇幻效果。“在李隆基和杨玉环互诉衷肠时，背后飞起巨大的比翼鸟，这一场景借助AI特效栩栩如生地呈现出来，极大地增强了影片的艺术感染力。”后期制作中，AI技术更是大显身手。上影集团副总裁徐春萍透露，此次AI和特效技术将发挥重要作用，“通过AI算法优化画面细节、提升光影效果，让京剧舞台上的服装、妆容、道具等更加精美，同时也为传统京剧艺术注入了新的活力”。
除了提升视觉效果，AI技术还在一定程度上降低了制作成本并提高了制作效率。传统的特效制作往往需要耗费大量的人力、物力和时间，而AI技术的应用使得一些复杂场景和特效的制作更加高效快捷。在影片中一些宏大的宫殿场景搭建可以借助AI技术在虚拟环境中快速生成并进行调整。

　　史依弘在片中饰演杨贵妃。拍摄“华清池沐浴”的一幕，让多年深耕舞台的京剧表演艺术家亲眼见证了技术如何改变舞台生态。拍摄现场，水汽氤氲的画面需要大量干冰，短短几个镜头背后调用的是可观的经费。“但用AI技术来替代，可以大大节省成本。”史依弘说，“这不仅有助于在有限的预算和时间内完成高质量的作品，也为京剧电影的大规模制作和推广提供了可能。”

　　电影《大唐贵妃》改编自舞台版京剧《大唐贵妃》。舞台版由京剧表演艺术家梅葆玖与上海京剧院等合作创作，编剧翁思再、作曲杨乃林等根据梅兰芳的《太真外传》《贵妃醉酒》等改编创作而成，既有梅派京剧古典美，又极具现代审美意识。该剧从2001年首演以来就轰动一时，后经数度打磨，为梅派艺术的集大成之作，主题曲《梨花颂》更是家喻户晓。京剧电影《大唐贵妃》由上海电影（集团）有限公司、上海京剧院联合出品，上海视觉艺术学院联合摄制。

　　从镜框式的舞台表演，到打破了“第四堵墙”的电影拍摄，不同艺术门类的表现需求，也给两位舞台经验丰富的艺术家带来了新挑战。史依弘告诉记者，由于要拍摄不同景别，每个动作都需要重复好多遍，甚至一段哭戏都要哭好多次。李军说得更直观：“每次调整灯光都需要等20分钟以上，带妆时间长了，脸都被勒得供血不足了。”上海京剧院院长张帆透露：“在拍摄过程中我们也注重培养青年演员，青年才俊参与其中为京剧艺术的持续发展注入了新鲜血液。”以“仙会”一折为例，其中16个仙女角色不乏年轻的一级演员和二级演员。这些青年演员在与资深艺术家的合作中，不仅得到了锻炼和成长的机会，也为京剧舞台带来了青春活力。

　　事实上，在时间的流变中焕然新生，既注重新人培育，也向新技术、新理念要灵感，实现创造性转化、创新性发展，一直是戏曲的时代命题。而近年来，上海作为全国戏曲电影重镇，不断尝试将4K、8K、3D全景声等新技术融入戏曲电影创作，《萧何月下追韩信》《曹操与杨修》《邯郸记》《敦煌女儿》等电影在国内外屡获殊荣。张帆感慨：“尤其是近年来随着京剧电影工程不断推进，多部作品问世，不仅用影像定格艺术家们的风姿、为京剧艺术留下珍贵资料，更通过电影广泛的传播渠道，突破京剧舞台的时空局限，让京剧走向更广阔的受众群体。”