（传媒1号 徐凤仪(译)）

　　近期，11月待映电影片单在各大社交平台引发热议。疫情期间，电影行业成了「受灾」状况最严重的行业之一，空荡荡的不只是曾经座无虚席的影厅，还有「无片可上」的大银幕。然而，电视剧似乎在同一时间内迎来了另一次黄金期。

　　离了「影」的影视行业真的可能吗？从业者又该如何抉择？

　　几十年来，电视都生活在电影的「阴影」下。电视把娱乐带进了每个人的客厅，但这种熟悉感和亲密感却始终无法与电影的光芒万丈相比。

　　然而，这样的时光已经过去。疫情导致的大规模停工让全球影视市场都面临着「无片可上」的困境，国际票房令人担忧。今年夏天，全球上映的电影数量大约是寻常时间的一半，大片曾经青睐的暑期档十分冷清。今年9月，美国最受欢迎的电影是《壮志凌云2：独行侠》，一部5月就上映了的电影。

　　疫情让人们不再对去电影院抱有曾经的热情，观众不愿和数百名陌生人在一个封闭的空间呆上两个小时；窗口期的缩短也让流媒体夺走了曾属于影院的喜爱。

　　与此同时，电视的实力在各个领域不断增长。目前，IMDb的名人排行榜上，前10位中仅有3位是电影明星；在预算方面，《指环王：力量之戒》（The Rings of Power）第1季包括版权费在内的总预算为7.15亿美元（约合人民币51.84亿元），用这些钱能拍两部《复仇者联盟》（Avengers）的超级英雄大片。

　　人们在看电视这项活动上花的钱，也远远超过看电影。今年9月的一项报道指出，约有20%的英国家庭至少订阅了3家流媒体平台，每年在这上面的支出约300英镑（约合人民币2526元）。而在2020年，英国每人每年去影院看电影的花费，不过4英磅多一点（约合人民币33.7元），也难怪世界第二大连锁影院Cineworld正处于崩溃的边缘。

　　即使对那些靠电影成名的人来说，电视剧的吸引力也更甚从前。《饥饿游戏》（The Hunger Games）的编剧比利·雷（Billy Ray）说认为「与110页的限制相比，有5季的时间来塑造一个角色显然更诱人。」

　　两年前，雷创作了《科米的规则》（The Comey Rule）。从创作的角度，他认为电影和电视剧的区别在于「电影的目的是完成角色的任务，但一旦你在电视剧里这么做，故事就结束了，所以你要尽可能地、合理地让他们的问题得不到解决。」

　　从表面上看，电视似乎终于超过了电影。但娱乐分析师劳拉·马丁（Laura Martin）认为，我们不能不在乎电影。「电影和电视属于一个生态系统，电影有不同的目的。至少在经济上，电影和电视仍需要对方。如果电影创造了一个经济平台，一个能够帮助丰富整体内容体验的跳板，就没有理由不把电影作为这个生态系统的一部分。」

　　马丁认为，这个生态系统还没有准备好让电影「死亡」。她指出，目前还没有一个IP是在没有电影的情况下创造的，比如最近的《力量之戒》，就借助了全球流行的《指环王》（Lord of the Rings）系列的力量。而Disney+几乎是完全依靠粉丝对《星球大战》（Star Wars）、漫威的兴趣以及对衍生作品永无止境的需求来吸引用户。

　　不过，这个观点并不是无懈可击的，比如《权力的游戏》（Game of Thrones）系列，就是基于一系列小说，而不是电影创造的。

　　这种对IP的痴迷对电视来说不算是一个十全十美的好消息。流媒体平台似乎正在牺牲那些小而精的原创作品，把所有资源都砸向那些知名IP。观众的口味是会变的。当人们对宇宙飞船、魔法或者超级英雄失去兴趣的时候，流媒体平台将发现自己已经没有什么能拿得出手的了。

　　「没有人知道5年之后会怎么样，」雷说道，「任何告诉你未来这款『蛋糕』会是什么样子的人都在撒谎，市场变化的速度太快了。」

　　迪士尼集团前任总裁鲍勃·艾格（Bob Iger）说，疫情给电影造成了「永久的伤痕」。如今低迷不振的行业形势甚至让不少人发出「行业完了」的感叹。但这种感叹背后，是真正热爱这一行的人的惋惜之情，这样的热爱也是影视行业重拾辉煌不可缺少的一环。伟大的故事总能找到一条路，伟大的人物总是会抓住观众，无论是以什么形式，无论要等多久。