（本文作者：林夕）

　　伴随着东方卫视《我们的歌4》开启团战切磋，江苏卫视《2060元音之境》首播，爱奇艺《我们民谣2022》官宣，以及即将上新的音乐竞演真人秀《元音大冒险》、电音节目《野生潮音》、户外音乐综艺《时光音乐会2》、代际实验观察类音乐综艺《百川乐时空》等。

　　所以说，纵观第四季度以及明年的综艺市场，音综依旧是综艺大户，一方面，其是平台和制作团队全力加码的重要节目品类。另一方面，对于观众而言，也确实期待能够看到更加充满创意且有趣的新音综。

　　与此同时，各类音综的全面回归，也预示着整个市场开始真正地趋稳发展，着实是一件值得肯定的好事。

　　音综创新，难上加难。

　　对于具有国民属性的音综来说，当下做创新与迭代属实不易，无论是王牌综N代，还是全新综一代，大家同样面临着一个重要难题：如何创作出一档大众能够接受且新意满满的新音综，毕竟这些年观众对于音综创新的评判门槛，已然水涨船高，甚至心生免疫。

　　“音乐节目越来越多，不单是为了表现个人的音乐属性和音乐能力，更多是希望能讲一个大故事，它要要符合当下行业真正的痛点，也是可以直击心底，触达到心灵的底层的。”《明日之子》制片人邱越曾如是说。 那么，纵观当下的音综创新，制作团队们显然拿出了更多心力，开始主动积极地挖掘行业痛点，叙述新的故事，并从概念、形式、主题等方面，都进行了一定的尝试与落地。

　　具体来说，整体呈现出五大特征：第一，融入元宇宙主题，从虚拟形象到技术，实现音综与技术的有效连接；第二，选择视角更垂直，聚焦于精细新主题；第三，从竞演舞台出发，打造更加激烈、丰富、反转的综合舞台呈现；第四，组团来战的创新音综，以限定主题和组合方式，展现音综团体叙事的新玩法；第五，浪漫与欢乐齐聚，呈现出不一样的音综治愈效果。

　　第一，从概念主题来说，融入元宇宙主题，从虚拟形象到技术，实现音综与技术的有效连接。诸如爱奇艺元宇宙音乐闯关竞演真人秀《元音大冒险》，艺人们将登陆元音大陆，开启一场元宇宙音乐游戏闯关冒险。

　　另外，江苏卫视元宇宙原创音乐歌会《2060元音之境》刚刚首播，潘玮柏、张含韵、萧敬腾、刘雨昕四位“元音唱将”，与跨次元的四位“时空歌者”展开音乐舞台的切磋，上演一场增强现实真人舞台秀与全虚拟的虚拟形象舞台秀的对决。其中四位嘉宾现场展现各种“超能力”，其中张含韵的瞬间变装、刘雨昕的瞬时移动、潘玮柏的时空静止、萧敬腾的平行时空，都给现场舞台增添不少惊喜感。另外，与他们平行的四位时空歌者，也带来了各自精彩的音乐表演。

　　第二，选择视角更垂直，聚焦于精细新主题，诸如民谣、合唱、演唱会、电音等，为观众带来特定化的音综新体验。爱奇艺民谣音乐竞演综艺《我们民谣2022》，29组会生活有表达的音乐人，齐聚烟火长沙，将用民谣唱生活故事，呈现五场民谣音乐盛会，诞生观众最喜爱的年度TOP5音乐人。另外，浙江卫视合唱竞演节目《合唱也疯狂》，3位常驻嘉宾，15支风格迥异的合唱团体，为观众带来不一样的合唱观看经历。

　　电音节目《野生潮音》，邀请一群年轻的“野生”潮流音乐人，在海边经营起livehouse，同时充分利用长、中、短视频和直播制造营销事件，将livehouse打造成网红地标，吸引游客打卡。电音组队竞演类真人秀《超感星电音2》，集结再出发电音听不够，2023盛夏等大家一起持续开燥。全开麦演唱会式综艺《来看我们的演唱会》，打造一场真朋友们的音乐盛宴，唤醒年轻一代的live文化，唤回大众关于演唱会的集体记忆。

　　第三，从竞演舞台出发，打造更加激烈、丰富、反转的综合舞台呈现。代表节目腾讯视频音乐生存竞演综艺《舞台2023》，将邀请48位年轻歌手同台竞技，用音乐和舞台征服观众，用实力打破这届歌手“不行”的刻板印象，通过残酷的赛制争夺新人王的席位。

　　此外，还包括爱奇艺华语乐坛说唱歌手顶级联赛《中国说唱巅峰对决2023》、原创音乐综艺《乐队的夏天3》、明星乐队养成真人秀《闪光的乐队2》，周更打歌节目《朝阳打歌中心》、音乐励志节目《天赐的声音4》、文化音乐竞演真人秀节目《最美中轴线2》、代际潮音综艺节目《我们的歌4》等。

　　第四，组团来战的创新音综，以限定主题和组合方式，展现音综团体叙事的新玩法。腾讯视频全新“双人限定组合”音乐真人秀《1+1live》，节目将打造男女双人对唱模式，前期通过集体生活让男女歌手产生默契，而后互选搭档，通过合作舞台竞演激发音乐灵感，以1+1＞2的舞台表现力，共同竞争最强男女对唱组合的称号。

　　第五，浪漫与欢乐齐聚，呈现出不一样的音综治愈效果。一方面，通过好听音乐故事的娓娓道来，为观众展现浪漫唯美的治愈即视感。诸如湖南卫视户外音乐慢综节目《时光音乐会2》、音乐新综艺《声生不息·宝岛季》，芒果TV新综《乐队的海边》，优酷全新音乐综艺《剧好听的歌》等。

　　另一方面，带领观众开心飞起，再次感受音综产生快乐的秘密。代表节目有浙江卫视音乐游戏综艺节目《直奔到乐球》，越唱越美好，2位常驻嘉宾、4位飞行嘉宾，分别组成乐球家族和乐球访客，彼此对抗，嗨唱不停。另外，腾讯视频新音综《大咧咧的歌》，邀请大张伟用逗乐的方式为大家安利宝藏歌曲。

　　“其实每一季都很难，每一季都在遇到瓶颈，只是我们不能因为难就随便交答卷。”《蒙面唱将猜猜猜》总导演王晨辰曾如是说。

　　创新，某种程度上，就意味着挑战自我，对于一线的内容人来说，这个过程，痛苦且喜悦。换言之，创新的过程，很是痛苦，甚至是一种打碎重塑的状态。喜悦是完成结果的时刻，是一种对自己以及观众有所交代的如释重负与欢乐回归。

　　对于音综创新来说，如果要实现有效创新，显然需要认真观察生活、密切关注大众喜好，并且将其进行综艺化的创作呈现。一言以蔽之，就是通过日常化和陌生化效果的创新性组合，赋予新意，从表层的烟火生活中，挖掘出令人惊奇的真意，让平面立体化，让静态动态化。所以，无论是当下融合元宇宙主题的新音综，还是聚焦live、民谣、乐队等不同主题节目，其本质都是大众关注的话题，从生活出发，才是综艺创新的高效路径与选择。

　　与此同时，我们需要清晰的认识到，音综与音乐是两码事，当然两者可以有效加持，彼此助力，但我们更要明白音综的真正任务。正如摩登天空创始人沈黎晖所言，综艺的任务就是出圈，因为出圈意味着瞬间的流量。其实综艺对更多用户的教育意义更大，小孩看一个综艺可能就买了一把吉他，爱上了音乐。

　　从2005年《超级女声》到2012年《中国好声音》，再到2013年《我是歌手》，2017年《中国有嘻哈》，2019年《乐队的夏天》，2020年《乘风破浪的姐姐》，2021年《披荆斩棘的哥哥》，2022年《声生不息·港乐季》，不难发现，出圈爆款节目大都出自音综品类。

　　与此同时，音综创新也变得越来越难。当然，对于内容人来说，他们一直都在努力创新，从过去到现在，从未改变。

　　“行业和观众都需要一些新的刺激，我们同样希望这次能够将音乐类节目的制作提升到一个新的标准。”《幻乐之城》的联合出品人和监制梁翘柏曾如此阐述过节目创作的初衷。不难发现，从制作水准到虚拟技术，从主题切入到形式创新，从歌手选择到舞台展现，你会发现，国内音综正在悄然发生改变，同时也给予观众更多新的期待。

　　事实上，今年的音综确实面临了较强的竞争局面。由于疫情、招商、政策等客观原因，正在加速清洗和再塑行业的创新规则和生态格局，其中真正有价值的好的音综，势必会获得观众与商业客户的双重肯定和喜爱的。

　　2022年进入倒计时，但音综市场持续回暖、项目频出，同时也希望明年行业可以带来更多精彩音综和变现新可能。